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4月，罗小黑官宣开启周更，并在4月24号连更两集。

这一系列的操作让无数老粉当场泪目。而距剧场版上映，也已过去两年。

罗小黑在开播十年后终于正式进入周更时代。

2011年，由MTJJ组建的工作室发布了他们的第一个动画作品——《罗小黑战记》。

由于工作室经费短缺，制作采用的是Flash和最原始的逐帧动画——

每集时长仅有5分钟，相当于泡面番。

打开声优表，你会发现早期的声优只有四位：山新，皇贞季，笑谈，琪琪

而主角小白，小黑，以及小白的哥哥阿根，同学山新，还有山新的宠物猫皇受，全由山新一人完成配音。但在观看时，你很难意识到：这都是一个人在说话！这完全依靠声优过硬的技术。

他们没有大批经费去制作华丽的BGM（背景音乐），动画大多时候非常安静。

它实现了真正的“随缘更新”：算上有几年完全断更，一年平均3集。更新的时候都得让孙子嚷嚷几句：“爷爷，罗小黑更新啦！”

但就是这么一部简单得不能再简单的动画——

2019年，剧场版一经上映便收获了3亿票房，在日本上映后被业界大佬们疯狂称赞。更被誉为当代「国漫之光（之一）」。

为何这样简单的动画能获得如此斐然的成绩？

在之前你或许并没有看过罗小黑，但你一定听说过，或是用过它的表情包。

《罗小黑》能大火的原因，和它出圈有很大的关系。

一部番剧能火出圈，最重要的是有能够让人眼前一亮的“梗”。而罗小黑那慢到极致的更新速度反而为它创造了绝佳的“梗”。

或许正是那堪比富坚老贼的更新速度勾起了一大部分人的兴趣，从而开始关注这部陈年老番。

而在观看后，优秀的观感能够很成功的留下观众。

此外罗小黑可爱的画风天生便适合做成表情包，在微博上大火，这也让罗小黑俘获了大批粉丝。

这些种种为《罗小黑》提供了很好的知名度。毕竟一部再优秀的番剧，没有人关注也无法发光发亮。

但反过来说，没有优秀的内核，再足的宣发最后也只能是一潭死水。

当你第一次看罗小黑时，你的第一反应一定是「可爱」。

无论是小黑，小白，还有一只只软软的嘿咻，分分钟都能把你萌出血。

标准的三头身，圆润的粗线条，俏皮的配色，这种「可爱」正是罗小黑传达给观众最直观的感受，也是大多数观众喜欢罗小黑的原因。

不同于市面上将大众化的萌点简单粗暴的进行拼接而创造出的工业糖精，罗小黑更像是天然麦芽糖，是一种沁人心扉的甜，经得起品。

这体现在罗小黑中的任何一个部分，无论是它的人设，语言，润物细无声。

剧中的人物年龄都很小。

主角罗小黑和罗小白，他们的年龄仅有10岁。

而角色的年龄小，便必须面对一个问题——小年龄的角色，带来的演出效果往往会受到年龄的局限性导致「幼稚」。

这一点很难避免，因为角色的行为无法跳脱出他们的年龄，做出反设定的事（当然除了部分设定上需要而塑造出的“老小孩”“合法萝莉”等。）

但罗小黑找到了这其中的平衡点，通过在人物的行为语言上下功夫，剔除了我们认为的「幼稚」，仅向观众展示出孩童独有的纯真。

这是一种建立在成熟之上的、剔除种种后所余留下的最初的情感。

对我来说，罗小黑能够让我想起最开始看番时的那种无忧无虑，在那个瞬间能够逃离枯燥的现实，进入到另一个美丽的新世界。

像是导演叮当说的——

无论是老人，大人，少年，孩子，他们都能被罗小黑的纯真与童趣吸引，并很快的接受，体会到罗小黑给他们带来的快乐。

罗小黑陪伴着他们度过十年，而他们也同样期待着罗小黑在下一个十年。

罗小黑的成功还离不开导演兼编剧木头（MTJJ）的努力。

作为一名艺术生出身，木头成功地将罗小黑打造成一个艺术品。

它不仅仅是一部动画了，而是木头将自己的才华浓缩在一张张鲜活的画面所打造出的绝佳艺术品。它的每一帧都经得起琢磨。

罗小黑极具个性。你能感觉到很强烈的「木头的风格」。例如前面说的「可爱」，便是木头审美的体现。这种「可爱」就是木头最独特的个性之一。

除此之外，木头还非常喜欢使用绿色为主题的自然画面，表达出一种自然独有的美感，包括乡村，森林，山崖——这些也在一定程度上表现出木头的世界观。

同样的，这种个性不仅仅体现在这两个点上，人设，剧情，节奏，这部作品的一切构成的整体，才是「木头的风格」。

木头无疑是一位才子。

他有种与生俱来的天赋，能够找到人们心中最纯粹的那个点，并以一种轻松诙谐的方式表现出来。

罗小黑不会让你捧腹大笑，更不会让你嚎啕大哭。但它总能让你会心一笑，又或是动情落泪。

如果说《大鱼海棠》是热烈奔放的女儿红，为爱痴狂，在所有人心中留下浓墨重彩的一笔，那么罗小黑就是淡雅的龙井，淡雅却浓郁，清风拂面，抹去那份尘世间的浮躁。

这便是木头，一位兼职动画制作人的艺术家。

罗小黑的成功无疑为国产动画抛下一枚定海神针。在曾经那段黑暗的时光中，罗小黑如灯塔，见证了国漫最黑暗的时期。

2011年以来，国漫的发展持续下跌，日漫优秀的制作和剧情吸引了一个时代的视线，引领了一个时代的审美。国内市场很难有国漫容身之所。

在那个时代，人们对「动画」的概念还大多停留在「小孩子看的玩意」，大批的儿童向作品占据了半壁江山，而青少年和青年的市场却无人敢碰。毕竟花钱费力，还竞争不过日漫，到头来只有竹篮打水一场空，谁也不愿意去当那个出头鸟。

市场是精明的，没有钱可赚的作品，没有人愿意去碰。商业动画成了主流。粗制滥造的画面，千篇一律的内核，造成了严重的审美疲劳。

在这种风气下，就算有优秀的作品也会很快被埋没，很难发光发热。

所以很多的作品开始妥协，寻找新的出路，尝试引入日漫中的元素，来进行改革，并加入一些成人元素，强行提高了观影年龄层。例如曾经的《我叫白小飞》《画江湖之不良人》等。

而最成功的IP当属《十万个冷笑话》。

通过加入成人幽默，赢得了一大批青年观众。有妖气也因此出名。

但这样的作品终究只是快餐，没有优秀的内核。一时的大火是必然，但一定会被后来赶超。

罗小黑在这十年间让所有人看到了一种态度，一种决心。这在这十年间从未妥协。

木头认真的制作罗小黑，观众也能够耐心的等待。所以虽然拥有着如此离谱的更新速度，观众也依然愿意买账，好评只增不减。

罗小黑扇了市场一个大大的耳光。人们愿意等待璞玉被雕塑成像。观众需要的是优质的作品，而不是商业快餐和流水线。

近年来，国漫的发展越来越光明。人们开始关注国漫，更加愿意给原创作品机会。《刺客伍六七》的火爆也无疑说明了这一点。同样简单，但它依然吸引人，且不输给日漫，甚至有反超的趋势。

同时也得感谢动画电影。

2015年，《大圣归来》吹响了国漫崛起的号角。一时间，「国漫之光」开始刷屏。人们对于国漫的关注度前所未有的高涨。

2016年，《大鱼海棠》上映。又一次加深了观众对国漫的期待。原来，国漫也能这么好看。

2019年，《哪吒：魔童降世》引爆国漫狂潮。央视点名表扬，甚至频频出现在考题之中，国漫真正意义上的火出了圈。这才是国漫真正意义上的里程碑。

在2020年，给我最大惊喜的无疑是《大理寺日志》。

它向我们展现了大唐盛世的震撼，展现出中国文化的无穷魅力。上乘的制作也频频给我惊喜。

而在2021年，《雾山五行》更是用水墨画风格的画面以及精彩绝伦的武打戏，向观众展示无穷的国漫魅力。

同样优秀的，还有以剧情取胜的《灵笼》，火爆IP《斗罗大陆》，这些都称得上是「国漫之光」。

他们应该被发现，理所应当地站在所有人的面前，宣告这是属于他们的时代。

国漫优秀，大家爱看国漫，市场需要这样的风气，才能真正让国漫崛起，让优秀的作品层出不穷。而罗小黑这一批新生代国漫便是走在最前方的拓荒者。

——这句话当然适用于其他作品。

希望你能喜欢罗小黑。

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