在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。那咱们要如何画好漫画分镜呢？如果你自学找不到方法，一直无法进步，并且遇到问题无人帮你分析解决？想加入漫画公司，却因创作水平不达标而无法如愿以偿？在这里，会有专业的漫画主笔手把手教你专业漫画的制作技巧，并且保障你在毕业后可以顺利入职漫画公司！漫联教育是国内首家依托漫画公司建立的岗位定制化人才培养基地，是天津大行道动漫文化发展有限公司的深度战略合作人才培养基地。在人才培养方面根据企业化工作流程、市场需求制定与漫画企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地！

在每一个页面中，切分出不同形状的场景框来进行编排并表现故事情节。将场景框假定为透过摄相机镜头看到的情景，借鉴各种摄像操作技术并通过绘画进行表现。同时画出人物的声音和其他各种声音，并对声音的大小和质感进行视觉化的表现。

01.视线高度（平视）：最自然最能让人产生亲切感，能够真实地表现重要的场景、表情和动作。一般用于表现具有较强现实感的场景。02.高角度（俯视）：高角度时人物看上去显得较小，可以用来表现柔弱或哀伤的意向，还适合说明人物所处位置。03.低角度（仰视）：低角度时人物会给人以身形高挑、形象威严而稳重的印象，可以用来表现权利、强势、支配等意向，体现紧张感和压迫感。

(资料图片)

当画面构成显得单调时，为了给画面增加一些趣味性，可以将从多角度拍摄的镜头串联起来，以此使画面产生跃动感，但是如果过多地连续使用这种拍摄方法就会造成时间延迟。

主要分为特写镜头，全景镜头，远中近景镜头（一个镜头中同时含有远景，中景和近景），实际绘制分镜时镜头选择要丰富合理，镜头的切换和合理搭配可以使画面更具有代入感和趣味性。

在保证摄像机机位不变的前提下，通过调节焦距，使摄像机镜头向被摄像对象拉近或拉远，从而逐渐放大或缩小被拍摄对象。值得注意的一点，变焦操作如果使用得过多会造成视觉上的混乱，所以最好只在需要表现戏剧性效果时才使用。

拉近镜头通常是用来表现逐渐接近被拍摄对象，能够使画面富于动感。案例一二中通过镜头调焦，逐渐接近男主人公，直到一个表情特写；案例三中拉近镜头后又切换镜头到女主人公脸部特写，表现情绪。

拉远镜头通过对周围情况的呈现来说明对象的位置关系，以及与其他场所的关系。

能够对远处的物体进行特写拍摄。它能够将人眼根本无法看到的、远处的物体拉近，并以超近距离的效果呈现出来。

用鱼眼镜头拍摄时，地平线或物体的直线感就会消失，边缘呈圆形，被拍摄对象就会产生扭曲。

这种镜头的焦距虽然比较短，但是却能够拍摄很宽广的范围。适合用来表现广阔背景中的近距离、中距离和远距离的被拍摄对象。

这是用来放大拍摄的镜头，可以用来拍摄肉眼无法看见的对象，甚至是拍摄其细节。

这种镜头能够将远距离、中距离和近距离广阔范围内的景象同时收入画面，且均清晰入焦，兼具广角镜头和望远镜头的功能。

移动拍摄主要分为横摇——横向左右摇动拍摄（带透视）、直摇——纵向垂直摇动拍摄（带透视）、推拉——平行移动摄像机的位置（不带透视）

背光是指利用从出场人物背后发出的强烈光线制造出剪影效果的方法。在需要清晰地呈现对象的轮廓线而表现出画面的进深感时常会采用这种方式。聚光强调人群与个体的对比关系，能够使周围人群相对于主人公而言，成为隔离出来的“风景”。

设置多台摄像机，从不同的角度进行拍摄，并将不断变换的视点拍摄到的镜头串联。

镜头与镜头之间的场景切换也可以称为过渡，在强调场景变化和时间或空间转换的时候可以使用这种手法进行过渡。

01.切分场景框——注意卷首、转接位置，卷首位置一般是重要的场景框，转接位置要编排能够引起读者对下一页的兴趣的镜头

02.表现台词与声音，在漫画中往往是在台词框中插入台词来表现声音的。因此可以通过各种不同形状的台词框来表现各种声音的音调；通过放射线或色调来表现心中的声音；用形容词或不同字体来表现声音的质感。

· 版权声明：本文由漫联教育原创编辑整理，未经授权不得转载和使用。

标签： 漫画分镜 鱼眼镜头 变焦镜头 相机镜头 场景切换 微距镜头