我一直坚信一点，在合适的时间和状态，打开合适的作品，是对一个作品最大的敬意。因而虽然阅番无数，却早已过了饥不择食的时间，许多名声在外的名作我对它们的了解都浅尝辄止，仅保留了大概的印象，为的只是能最大程度的感知他们的魅力。白色相簿，在我的列表里应该躺了足足有7年之久了，比Eva还要久，一是我讨厌胃疼，阈值非同寻常的低，二是白色相簿背景的特殊，以我的阅历和直觉，或许无法完整的理解和感知，这是Eva带给我的经验。不过与冬弥不同，我是一个非常善于等待的人，后知后觉的天性给予了我足够的耐心。黑天鹅事件的蝴蝶效应，嬗变莫测的环境，彷徨无措的人们，此时此刻，恍若彼时彼刻，重温旧梦的感动温存，心境平和无瑕，打开白色相簿的契机已然摆在面前，一切都是那么的自然而然。

【资料图】

对于白色相簿，从别人的评价里，我很早就有了一个很主观傲慢的臆断：大抵唯有白色相簿1才能算作真正的白学。期待之高，可想而知，不过我真的很幸运，没有看走眼，一气呵成，有了一个相当流畅而完整的体验。白色相簿如同一场暴风雨，暴风雨前平静的压抑与郁闷，暴风雨来临时风急雨骤的变化，雨势将歇峰回路转的余响，暴雨带走杂物雨后白茫茫一片的干净，一切的一切，不由分说的将人席卷其中，当走出这场暴风雨，好似昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，一切都是这么短暂，却仿佛非常漫长。

白色相簿，毫无疑问是一部独一无二的上乘之作，从OP的深爱开始，我就已经彻底沦陷了，一开始关注的重点或许是那纷杂的多角关系，渐渐的我被多角关系背后展现的真实与群像的抉择所吸引，思索其中的因果与影响，愈发感觉白色相簿的出彩与卓越，它带给我的，不只有剧情精巧的满足，还给我搭建了一个触碰时代和现实的情境，让人暂时忘却当下，享受思考的乐趣，这是当下很多作品给不了的。

对于很多人来说，最早知道白学，或许是白二的熟练说，也可能是藤井冬弥acg四大渣男的噱头，比如我就是后者。白色相簿虽然是一个优秀的群像向作品，但是很显然有且只有一个核心人物，那就是臭名昭著的男主藤井冬弥，我以前看到过给冬弥翻案的说法，不巧的是因为结果论导向的性格让我对这类说法都是不感冒的，这也是我一直比较抵触白色相簿系列的原因之一。我在这次补番过程中一直都极力劝着自己尽量去发现冬弥的闪光点，不过很可惜，正如第七话的标题所说印象会从开端慢慢崩溃，冬弥从一开始就被各种镜头暗示多角关系的苗头，前期帮学姐那里确实加分不少，因为由绮工作的原因被限制通信情有可原，冬弥父亲对儿子的冷漠有点摸不清头脑先搁置，此时对冬弥的评价还限于这厮充其量只是一个中央空调，不过比较奇怪的点在于冬弥与诸位女角之间的关系若即若离，貌合神离，宛若陌生的熟人，不太符合中央空调的输出功率。相比之下冬弥的基友就更相形见绌，平日莫名吃醋，对学姐有好感却在有明显触发更进一步的契机时按兵不动，美其名曰自己的节奏，捡漏之后反客为主，实在不光彩。

但是如上所述印象是会从开端慢慢崩溃的，转折点就在由绮女经纪人提出冬弥是障碍要求进行交易开始的，冬弥动摇了，随着由绮事业的进展、社长英二的打击以及阴差阳错的错过各种因素的发酵下，冬弥逐步暴露了自己的软弱与怯懦，一步步被冰冷虚假的温柔乡所驯化，开启了自己的堕落之路，明明在越过底线前理奈苦苦相劝，至此之后，他就是一个顶着森川由绮男友名号的空壳，不分场合变本加厉的偷情简直令人发指，周旋于女神间的滥情不忍直视，与此相得益彰的是其对病重父亲的恶劣态度，作为类似经历者，很难想象这是一个曾失去过亲人的子女的所作所为，由此冬弥真是烂透了，幼稚任性、淡漠亲情、没有担当、没有追求……渣的简直罄竹难书，让人忍不住想一榔头直接带走。

冬弥渣的明明白白，无需多言，但问题是为什么会这么渣，其中缘由实在耐人寻味。知子莫若父，冬弥父亲其实看得非常透彻，他和死去的母亲很像，温柔，但总是跟在女孩子的背后，真不知道谁才是男孩子，同时又不懂女孩子的心意。这评价看似轻描淡写，实则一针见血，冬弥太软弱了，不像一个男孩子，总是跟在女孩子的后面，缺乏自我的主见，更准确的形容是自我意识淡薄，还记得冬弥挂在嘴上的那句戏言“我是由女神组成的”吗，初见觉得有趣，结尾再看简直传神。他的确就是完完全全由女神构成的，纯度太高了，但唯独缺了自我的意识，从头到尾都是女神的附庸，因而他空有催化女神们才能的潜质，却没有承载其才能的器量。没有自我，谈何底线原则，没有自我，谈何爱他人呢。如果以自我意识作为一个人(成熟的人)的定义，他甚至不能算作一个人，毕竟活这么大，如此不懂人心，无法体会亲人和好友的善意，活脱脱一块没有心的木头，从这个角度看，他超乎常理的行为逻辑似乎都可以得到理解。他害怕变成一个人，四处出击寻求安慰，像极了一只缺乏安全感的宠物，他彷徨无措，渴望得救，却唯独忽视了病床上父亲的赠言：一个人就好了，一个人直到最后。这句话让我想到了Eva22话的标题“至少、像个人类一样”，二者有着异曲同工之妙。对我来说，冬弥最后不是从父亲的话中得到答案，而是从女神们那里得到正解是一种遗憾，莫大的遗憾。虽然从女神们那得到答案，解铃还须系铃人，挺美好的，但是在之后自我觉醒成长的阵痛后，冬弥终有一日会明白父亲那如山般厚重沉默的爱，到那一天他的懊悔是否会因时间的流逝而愈加沉重呢？

冬弥是白色相簿的核心人物，但白色相簿同时也是群像，其他人物的刻画亦是可圈可点，以其独特的魅力展现不同阶层的真实。首先我最想提一嘴的就是社长绪方英二，因为实在太有特色了，初看他是精明强干的经营者，雷厉风行，冷酷无情，再看他是为音乐痴狂的疯子，为了音乐不惜搭上妹妹的人生，慢慢的，我觉得他变质了，他对音乐的执念异化成了资本家的样子，贪婪冷血，但是皇帝的新衣被纯真的由绮扯下时，他又变回了那个单纯的疯子，而且执着的东西居然是一幅画，太戏剧性了，但是却又意外的合理，因为他从那幅以少女为主题的印象画中看到了“母亲”，在绝望与孤独中，他短暂的以画为媒感知到本不曾拥有过的温暖的母爱，英二对于那幅画三个悲伤的观点其实蛮贴切的，如果结合他的童年的话；失去的悲伤，觉察到失去的悲伤，明明在眼前却得不到的悲伤，他幼年孤独，缺乏母爱，孤身走上了追寻音乐的道路，于道路的尽头绝望之际在圣母像下遇见画中的“母亲”因而得到救赎，这是他生涯第一次回归原点重新出发的契机，造化弄人，母爱体验匮乏的他认为是画拯救了自己而非“母亲”，买椟还珠，再次迷失了自我，命运的有趣之处就在于最后是他认为的歌的恋人由绮亲手戳破这虚假的谎言，给了他再次出发的机遇，兜兜转转，种豆得豆，缘，妙不可言。

与绪方英二能相提并论的就是对手M3的神崎社长，她一开始给人的形象就是一个尖酸刻薄的妇人，市侩自私，唯利是图，有些时候甚至有点下作。身为人母，单亲家庭里她更是彻头彻尾的失败者，丧母式的教育独一档，活脱脱一台会说话的ATM，女儿生病她骂街实属奇葩。特别是后面玛瑙身份揭底时发现前面的资本家拷打劳工的场景居然是披着狼皮的羊，真的蚌埠住了。神崎社长前期有多讨厌，后面醒悟时的转变就有多让人动容，这就是母亲的光辉，她完成白色相簿母亲具体形象的勾勒，实现了角色的升华，与冬弥父亲的父亲形象一定程度上我觉得是相呼应的。

相比她之前资本家的嘴脸，我更相信这才是原来真实的她，曾经的她，也应该是一位“女神”吧。那么是什么将她变得如此光景？绪方英二明明曾是音乐的求道者，为何不惜将妹妹当成通往自己世俗“成功”的垫脚石？之所以我将绪方英二和神崎社长相提并论，就是因为他们有一个共同的身份——资本家，曾听说过一句话“资本家是人格化的资本”，或许这就是答案，资本对人的异化，不仅体现在生产者，也体现在资本持有者。神崎社长和绪方英二出于不同的原因开启了自己的事业，但是在前进的过程中异化为了资本目的的代行者，成为了异化生产者的帮凶，而忽视或扭曲了自己的初衷，精致利己却迷失了自我。现实虽然很残酷，但白色相簿中二人的转变还是寄托了制作者们美好的期望，资本家或许是人格化的资本，但人终究是人，不是资本，有选择和改变的自由，或许存在着“肉食者鄙，未能远谋”的必然，但概率学里不存在概率为“1”的必然。

说完了男人和老人，那再来说说女神们吧。男人说的少，主要还是相比女神们，女神周围的男人们实在太不争气了，作为社会刚性结构的代表，器量和格局按照表现实在不堪大用，只是陈述现状，不是否认他们的未来，毕竟不排除他们历经磨难后最后会成为像长腿叔叔、冬弥父亲这样的完成品。            本作的女神们说实话真的太出色了，美丽而各具魅力，她们不是完美的，她们有着各自的软弱和暗伤，但是相比不争气的男人们面对困局时的彷徨逃避，她们则是勇敢得多。理奈面对哥哥英二的利欲熏心时没有选择妥协留下毅然决然脱离哥哥；麻奈面对母亲神崎的孤儿式教育时也是以叛逆反抗母亲的漠不关心；就算是一直在等待的由绮，也不是甘于接受与冬弥渐行渐远的结果的，一直坚持拨打着无人接听的电话……美咲、遥、玛瑙、夏子她们也是如此。女神们虽也曾退缩，试图依赖不靠谱的男人们，但并未因噎废食，用自己的方式反抗着现状，时而相互鼓励扶持，挣扎着前进，途中不免狼狈，却实实在在地活出了自我，她们不是娇弱的花朵，不是任人摆布的花瓶，没有也不需要所谓白马王子来拯救，她们会亲手去追求创造自己想要的未来。对于杀千刀的冬弥来说，她们或许只是他真正女神的替代品，但女神就是女神，毋庸置疑。如果夏亚遇到这样的女神们，我相信他一定会说出那句传世经典“xx可是能成为我母亲的女人啊”。

虽然白色相簿里女神密度有点恐怖，但是我觉得女经纪人篠冢弥生需要排除此列，无他，显然她不符合上述的标准。弥生这角色说实话，我还是比较迷糊，毕竟她情感流露的实在屈指可数，一开始我觉得她是为事业所异化的魔愣人，后续我更感觉她的定位比较接近于绪方英二的傀儡，因此她的本质可能和冬弥是高度相似的，区别在于附庸对象的多样性差异，导致了截然不同的行为模式。

分析完了冬弥症结和周围的女神生态，是时候整理一下冬弥的发病经过，冬弥的症结在于自我意识淡薄，自我意识淡薄的原因在于儿时的霸凌以及霸凌之后的连锁反应，对于被霸凌的现实，做出行动的是冬弥最初的也是最后的女神——森川由绮，她给了冬弥鼓励的奖牌，但是冬弥未能理解由绮的心意扔了，被父亲呵斥找回来，结果由于奖牌被遥捡走，因而陷入深深的自责，这时玛瑙因为由绮“抢”走了自己的妹妹麻奈，无意间对冬弥施下了女神的魔法，以遗忘为代价使其从自责中摆脱，结果是冬弥长大后自我意识的淡薄。接下来是为何导致自我意识淡薄的问题，经过相关资料的查阅，我发现冬弥遭受心理创伤的时间节点位于社会自我形成发展期，这个阶段是个体接受社会化影响最深的时期，这时期个体的眼光是向外的，他们对自己的内心世界视而不见，能意识到自己的主体地位，充分认识自己的行为，但不了解自己所处的状态，这时期他们还不善于用自己的眼光认识世界，只是照搬成人的观点作为对外部世界的认识。而心理自我的形成发展则要到青春期开始之后，青春期时自我观念会趋于成熟，这个阶段个体自我意识分裂为观察者的我和被观察的我，个体透过自我认识客观世界，同时伴有个体价值体系的发展和理想自我的活动。根据冬弥的表现可知，冬弥应该是因为被霸凌之后处理失当应激导致自我意识发展尤其是心理自我形成发展的停滞或者缺陷，女神的魔法不仅封印了记忆，更是阻碍了冬弥自我意识的形成发展。

由此引出另一个问题，冬弥的自我意识发展缺陷是冬弥父亲的错吗？客观上来说，冬弥父亲对冬弥扔了奖牌之后呵斥的外部认识使其陷入深深的自责，创造了女神魔法生效的条件，同时女神魔法虽然封印了霸凌相关的记忆及后续连锁反应，但潜意识里创伤应激造成了冬弥对亲情的疏离感。但是，主观来说，冬弥父亲只是个笨拙的麦田守望者，需要明确一点，冬弥最初的女神，并不是一开始命中注定的，而是冬弥父亲将由绮变成命中注定的，这个笨拙的父亲不善于安慰自己的孩子，便根据自己阅历经验将鼓舞孩子走出霸凌阴影的期许寄托在由绮身上，使她成为了冬弥最初的女神。奈何此时冬弥年少无知犯浑，冬弥父亲出于教育的立场介入却因为奖牌“离奇”失踪而阴差阳错的成为推动女神魔法生效的第一块多米诺骨牌。结合一下社会自我形成发展的要点「此阶段个体会照搬成人的观点作为对外部世界的认识」，假使当时冬弥父亲自己做了奖牌鼓励了冬弥，冬弥可能就自然而然度过了霸凌阴影，不会有初代女神的诞生也不会有女神魔法生效的机会了，这或许就是命运的玩笑吧，但这玩笑的代价不免太过沉重，虽然女神的魔法不乏美好的记忆。总而言之，冬弥的父亲真的是一个伟大的父亲，虽然命运对本就不幸的男人开了一个玩笑，但是这位笨拙的麦田守望者直到最后一刻还是在守望着自己的麦田。

至此，白色相簿的群像分析就吐露得差不多，如上所言白色相簿虽然是群像，但在我眼里冬弥才是白色相簿的核心灵魂人物，他串联起女神们的故事，因此在分析女神们的过程中我无意间又对冬弥有了进一步的认识，故又杀了一记回马枪。

冬弥是一个看似虚无但是非常有趣的角色，起初因为先入为出的主观印象，我以为他是某个群体的意像，但是渐渐发现其反常表现及其背后我主观认知的症结，认定其过于特殊不足以代表群体，本来到此就结束了，但是对女神们解铃过程的分析无意间还原了冬弥发病过程，由此更加确定一点：冬弥渣男本渣，但这是继发的且不可复制的。话说回来，冬弥虽然渣的千篇一律，但有如一本有趣的书，真是让人欲罢不能。

白色相簿宛如一坛好酒，愈品愈觉醇厚 。继Eva之后，我已经很久很久没有看到这么多让我激动的分镜和构图了，构图和分镜的衔接简练巧妙，处处呼应映衬，尽显大师风范。我觉得处理最为巧妙的一段情节就是冬弥儿时被霸凌后由绮女神诞生这一幕，这一幕最早出现在冬弥父亲的临终幻觉里，第二次是出现在最后一话由绮、理奈合唱时冬弥女神魔法彻底解除时恢复的回忆，两次的内容描述的是同一件事，但是冬弥父亲临终幻觉里是有删减的，删去的部分是由绮答应冬弥父亲去鼓励冬弥的部分，冬弥父亲的去世是冬弥从病入膏肓到逐渐好转的转折点，全番的矛盾及多角关系在父亲之死前已经达到了峰值，冬弥父亲这残缺的记忆配合恋色空的凄凉，将悲怆的气氛渲染到了极致，通过情绪的释放实现了矛盾平稳过渡到解决的阶段，由发榜时麻奈的眼泪拉开了女神们从冬弥身边离开的序幕，为最初也是最后的女神再临创造了条件，残缺的画面预示当下冬弥与由绮渐行渐远的现实，亦是冬弥与他所认为的空气般的由绮的背离，同时制造了烟雾弹，在冬弥被玛瑙引导下逐渐自觉的过程中将女神的谜底藏到了最后，冬弥说过他是由女神组成的，但由绮是他的日常，两相对应之下，真真假假，虚虚实实，最后实现了欧亨利式的收尾。此外人之将死，其言也善，残缺的记忆极大地丰满了父亲对儿子爱的丰度和饱和度，让冬弥父亲沉默无言的爱实现了在沉默中爆发的落幕，一个笨拙而炽诚的父亲形象彻底勾勒成型，同时将无言的父爱定格在巅峰的那一瞬，增添了悲情色彩，情境交融升华父爱的同时将与观众的共鸣推到了一个新的高度。

而第二次完整的回忆伴随着则是粉雪的合奏，从残缺到完整，恋色空转粉雪，悠扬的萨克斯，如梦似幻，女神魔法的终结，众里寻他千百度，蓦然回首，那人就在灯火阑珊处，如梦方醒的感动。介于梦幻与现实之间朦胧而温暖的基调调和了女神谜底揭晓的反差与冲击，让观众能更好的沉浸于冬弥从漫长梦魇中醒来蜕变的那一刻，同时洗涤了之前心灵上的郁结与感伤，之前有多胃痛，现在就内心会有多温暖，这是对一路陪伴白色相簿到最后的观众最大的奖励。虽然风格上相差巨大，我还是不由的想到Eva补完过程中绫波丽对真嗣说的那句话“梦是现实的延续，现实是梦的终结”，迥异的场景，带给我的是一样的治愈，不是那种虚无缥缈对温暖的渴望与沉沦，而是历经风霜后依然可以坚持自我笑对生活的释然。这段回忆演出的扛把子粉雪合奏也是铺垫的天衣无缝，最早可以追溯到由绮第一支单曲录音时的和理奈的约定，演出开始前由绮的耳机训练，神崎社长对冬弥的嘱托，理奈心理失声的极限恢复，再到由绮演出开始时的踌躇，过长的前奏，恋色空到粉雪的衔接，理奈心有灵犀般的切入时机，二人合奏的默契无间，环环相扣，节奏自然，同时巧妙的插叙极大地提高了观赏性和诸多细节间的流畅度和整体性。回忆后的衔接也是绝赞，回忆自然地将场景衔接到了ECHOES，冬弥与主线女神们交汇的起点，在此进行了女神魔法的盖棺定论，既是女神魔法彻底终结的终点，也是冬弥重新出发的起点，在ECHOES的咖啡里冬弥第一次看到了自己的倒影，意味深长。在白色相簿的最后麻奈对樵夫冬弥的灵魂一问，以及樵夫的无厘头的回答尽显雨过天晴的轻松写意。

白色相簿最让人惊喜的是这样的细节处理不是个例，而是贯穿了全作始终，对于列文虎克们而言，这就是个万花筒，比如23话冬弥父亲去世前美咲学姐和冬弥雪地漫行这一段，冬弥基本始终跟在美咲身后，高度契合了他是由女神组成、缺乏自我的人设，类似的桥段还有基友车祸他首先关心遥的情况，同时在这段路上巧妙设置了一段铁丝网，学姐是从在告知冬弥已与基友分手的时候出现在了铁丝网的另一侧，之后就是一串意味深长的对话，铁丝网的分隔自然的具现了美咲与冬弥之间的隔阂，这隔阂存在但是是镂空的就非常耐人寻味，然后美咲转身向冬弥表白的时候两人回到同侧，正所谓“瞬间、心、重叠”。隔阂的消失在于美咲的转身，女神的转身短暂的满足了一直处于等待状态的冬弥，与冬弥相呼应的是也一直处于等待冬弥从女神们中解放出来的由绮，因此才会有冬弥的身后是由绮专属位子的共识，这点共识前期遥和冬弥背靠背表现及合宿营地那一晚的对话还有医院楼顶由绮与冬弥的交谈都可以佐证。冬弥在堕落前后对由绮的态度也是发生了显著变化，最明显对比就是前期在由绮房间过夜的柳下惠行为与新年时分冬弥对由绮那个突然的吻，吻之前两人阴沉的站位以及吻的时候冬弥仿佛打量猎物的眼神变化让我印象深刻。

几乎每个微不足道的细节都有其存在的合理之处，白色相簿在细节把控这块做的真的令人叹为观止，这些严谨而富有创造力的细节把控，让作品中的人们不再只是表达所谓宏大叙事的棋子与符号，他们是真正的自我人生的主宰，或许他们为时代洪流所裹挟，一度迷失了方向，在错误的道路上渐行渐远，但他们在与时代浪潮抗争的挣扎中渐渐找回自我，最终得以贯彻实现自我的道路。纵使这样的人们只是茫茫人海中的极少一部分，也不禁让人相信，这是人类整体的胜利，因为个体价值的实现与社会整体的进步从来就不是冲突的。

从这个角度看白色相簿洋溢着人文主义的光辉，这是令我深深痴迷的原因之一，也是我最后背离自己看番预期的诱因。白色相簿的背景是上世纪日本泡沫经济时代，我从一开始就明白，看的时候也一直下意识的观察着各种现象背后的命题，虚伪繁荣下人们心灵的贫瘠与暗弱、为物欲驱使的成人与教育失败、工业化创作与才能变质、过度劳动对人的异化和对传统社会生态的解离……种种命题交织在我脑海中，或多或少得出自己的结论与看法，但随着观看进度的推进，我渐渐发觉之前的观点虽然能较好的反馈于单一的现象，但简单加诸个体终究不免偏颇和局限，若牵强附会不免胡搅蛮缠，便当做对自己的奖励不做过多赘述了。纷繁复杂的现象没有给予我填满白色相簿的拼图，只是在那存在着，但冬弥的变化给了我理解那个时代与个体的钥匙，而Eva赐予了我拼图的灵感。

在遇到Eva之前，我是一个历史爱好者，但深陷历史虚无的深渊。Eva中暴走的自我意识，将我拉出了被群体吞噬的泥潭，让历史回归了个体的视角，为历史中冰冷的数值变动赋予了人文的色彩，将事实带来的傲慢与偏见归于虚无；通过Eva，我重新认识了中庸与历史的均值回归，这是摆脱历史虚无的开端。人是社会关系的总和，但人在组成社会之前，他首先是他自己，认识自己，是理解他人的起点，这是共性与个性的有机统一。冬弥是那个“繁荣”时代下的一个普通人，正因为普通，如同一面镜子，折射那个现代性荒原的怪诞魔幻，他为时代所裹挟，因自身暗弱受伤、伤害，但他不只是一面单纯的镜子、时代的过客，如同他蒙昧的自我一样，他只是还没有从那变得过于广阔的世界里重新找到自己，寻找自我的道路虽然漫长，冬弥还是走到了最后。这就是白色相簿，将时代点缀于个体，通过个体的嬗变来展现真实，但绝不止于此，个体从来都不是群体的附庸，他们是群体的组成者，也是群体前进的推动者，他们有能力自己去选择和改变，而非只能静待命运中那不确定的“女神”赠予，他们的蜕变也是时代演进不可或缺的一部分。

或许看起来扯的有点远了，但这确确实实是我受Eva启发、反复品味白色相簿从中感受到的，主观自我，甚至有点傲慢，或许并不正确，不过这是独属于自己的白学；虽然我最初的观后体验就如标题所写的那样，一场暴风雨带来的感动2333333

由于深受Eva浸染，我看白色相簿时的既视感肯定是少不了的，因此对绪方理奈可真是相见恨晚，像，实在太像了，和明日香性格上某些方面简直就是一个模子里刻出来的，由绮虽然很完美，但是气质上理奈算是把我拿捏住了，翼神龙的荣光，自明日香开始在我这可真是日不落的常青树，现在算是又添了一笔。在我看来，除了由绮，最有可能解除女神魔法的人选非理奈莫属，而且由绮等待的性格没有玛瑙的加成势必这会是一个极其漫长且不确定的过程，而理奈性格主动且拥有敏锐的洞察力，她完全具备一己之力攻略并治愈冬弥的可能性。

白色相簿是游戏改，游戏改的作品最大的难点在于对原作线路情节的选择整合与合理编排，只要行差踏错一步，就面临画虎类猫四不像的失败风险。毫无疑问，白色相簿绝对是我迄今为止见过改编最为成功的作品，没有之一，制作兼具时代情怀与艺术性，每一帧中我都能感觉到制作组满满的热诚。回忆画面风格灵巧多变、OPED及定格特写画面的油画风格也是一绝，恕我眼拙，不能很好地概括和鉴赏制作组的别出心裁，但我觉得只要看过一遍，每个人都对会对此印象深刻。

每话的标题也是提纲携领又不失风雅，令人回味无穷。

白色相簿的音乐自不用说，大多都是老熟人了，在白色相簿之前。水树奈奈的深爱神中神，是我调律心境放空思绪的备用曲目之一；Suara的犹如飘落之雪最早接触还是它的同人曲，通过传颂之物才得以认识本尊，二者共通的旋律中漫天飞雪般的孤独感温柔而隽永，百听不腻。白色相簿的音乐不仅富于情感且细腻，而且出现时机与情境完美契合，渲染作品底色同时也暗示了人物的心境与抉择，曲目选择与作品走势浑然天成、相辅相成。上一次音乐令我这么印象深刻的作品还是Rewrite，如若声乐有形，我相信诸如恋色空、粉雪、WHITE ALBUM等经典一定是白色相簿的形状。

好久没有如此酣畅淋漓的胡思乱想了，这就是一部有趣而卓越的佳作所能带来的愉悦。有趣的作品是有灵魂的，能将无趣的人变得有趣，能拂去片面事实带来的傲慢与偏见，能让人们从并不完美的过去中汲取到走向未来的力量。直抒胸臆的同时，我由衷希望能有更多有趣无趣的人们在这白雪飘零的季节发现这名为白色相簿的宝藏。

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