这两天看了来自深渊，想从这部作品出发谈一个问题：一部优秀的作品需要具备哪些素质。

（因为一篇写不下，所以分上下两篇，上篇将设定和世界观两方面，下篇讲叙事结构和人物塑造之类的问题）

(资料图片仅供参考)

1. 清晰、完整的背景设定

把设定讲清楚讲明白，这是一项最最基本的要求。

对于架空类型的作品，业界自古以来有一种错误的倾向，以为故事讲的越玄越虚越好，留白和伏笔越多越好，设定越复杂越神秘越好，观众看的越懵逼越好，看完之后吵得越凶越激烈越好，然后自己挖的坑，最好是填也不填，随便草草收尾，设定全都甩给观众去猜，事后可以恬不知耻来一句“你们过度解读了”“我其实没想那么多”。这样做，诚然是有商业和谕吉上的功效，殊不知却是贬损了作品本身的价值，因为把设定讲清楚、讲完整，使得整个故事逻辑得以闭环和自洽，不仅是创作者对于观众基本的尊重，而且是使得故事能够通过自我展开、以触及更深刻更有意蕴的内涵的必要前提。对于设定的激烈争论，决不意味着作品本身的深刻，而只是一种俗套的商业陷阱；给观众打哑谜，搞一些故弄玄虚的所谓神秘学和意识流，至少动画界这个范围下，只是一种不负责任的表现罢了。

当然，来自深渊在设定上确实是有一些疏漏之处，尤其是第二季的时候，设定的铺陈略显混乱；但整体上讲是值得称之为清晰和完整的。比如说核心的设定“上升负荷”，就被解释为是源自一种弥漫在深渊之中的实体性的物质，是人企图向上穿越这种物质的结果；而娜娜奇的房间没有上升负荷，是因为这种物质在深渊中心较密集，在深渊边缘较稀疏，而娜娜奇的屋子是建在深渊边缘上的。还有一些很巧妙的小设定，比如说娜娜奇给莉可治病用的蘑菇，给莉可打的解毒血清等等。有一些留白的设定，比如说上下层的时间差，目前是不影响对故事整体的把握的，而且相信作者也会给出后续解释。

需要补充的是，设定讲清楚是有一大好处的，就是能够增强观众的沉浸感和体验感，更容易深入到故事的脉络中，从而集中注意力在故事本身的内蕴上，而不是浪费精力和键盘在纠结这个设定那个伏笔上。现在有一些观众，大概是斯德哥尔摩综合征体质，总喜欢去钻研一些玄妙的不可捉摸的设定，喜欢被脚本玩弄在股掌之间，喜欢敲坏键盘去讨论这个设定那个设定是怎么一回事；这样的观众，可以说只是停留在一些浅显的表面，而没有踏下心去深入作品的内核（如果有的话）中去；也可以说是正中老贼们的下怀了，业界如今蓬勃发展，还得靠你们，我们这些老头不中用了（叹）。

2. 可深入挖掘的世界观

塑造世界观是更高层面上的要求。

业界自古以来还有一种错误的倾向，以为世界观对于架空作品是不重要的，而重点在于人与人所谓的“羁绊”这方面，世界观只是刻画这种羁绊的一个手段；因此，我们不乏看到这样的作品，对于世界观很是粗心和随意，而着大笔墨在一些恩恩怨怨、爱恨情仇之上，把人物关系搞得错综复杂，俨然一部披着架空外衣的偶像剧。这种错误在于，一方面世界观是人物关系运行的背景，而抛开世界观不谈，只会造成人物关系的牵强和生硬；另一方面，优秀的作品从不只停留在爱恨恩怨这个层面，这种简单的纠葛羁绊，诚然会赚得一些情绪上的激荡，但优秀的作品却不仅仅是有情绪上的影响，而是要触动人的精神，在人的内心深处唤起普遍的、永恒的价值。所以这么一看，反而事实上是要通过人物关系来揭示世界观，而不是反之。

“宏大”，一般而言是描述世界观的谓词。但是宏大一词决不仅仅应当理解为空间上或时间上的概念。现在有不少观众，以为把世界观铺展到全人类去，延伸到外太空、全宇宙去，就是所谓“宏大”，殊不知在一点点小地方、在一小撮人之间发生的故事，也可以实现这种宏大。一般而言，如果故事本身的主旨是肤浅的，那么即使是在外太空的机器人大乱斗，也并不会比街溜子在墙角的互殴更为高明。我们已经看到太多这样的作品，把舞台的背景铺展到全人类、全宇宙去，动不动就搞一些大制作、大场面，但最后还是差评不断、观众怨声载道，原因在于其内容的空洞和乏味，而不在于其展现的形式。

我们来看来自深渊这部作品，世界观并没有架设在全宇宙、全人类去，却完全可以称之为恢弘和壮阔，原因不在于时空规模上，而在于其可供延伸和发挥的巨大空间。我们说，世界观不是一个静态的概念，而是一个随剧情进展变化发展的，需要作者进行深入挖掘和发挥的。一些作品把世界观简单讲讲便搁置了，从开头原封不动地带到结尾，这种世界观无疑是失败的。但来自深渊却不是这样的，起初来看，故事好像就是在简单讲一次探险，讲人的好奇心和探索精神；但我们看到，随着探险本身的深入，渐渐抽出了一些较为深刻的主题，包括理想的代际传承的问题，故乡与漂泊的问题，科学研究的伦理问题，信仰与崇拜的问题等等。这样一来，这场探险就从世界观本身，发展成为仅仅是世界观的一个“切口”，成为世界观自我展开的一个中介，也就是我们常讲的“以小见大”“见微知著”。来自深渊是一个很好的范例，表明业界这帮老贼不一定非得一开始就把视角放眼全世界、全人类去的，与其搞一些大场面去吓唬人，不如踏踏实实地研究故事，不仅省了大笔经费，而且更容易抓住观众的内心。

需要补充的是，对于世界观的分析也有助于看待业界目前“讲得越多，越容易烂尾”这一顽疾。一般而言，作者与作品的关系是这样的，起初在故事的起步阶段，作品尚是从属于作者的；而一旦基本的设定和世界观架构完成，作品就有了与作者相独立的一面，有了属于她自己的生命和内在逻辑，而作者转而成为自己作品的仆从，其应尽的职责，仅仅是将故事本身的这种内在逻辑通过情节揭示出来而已。我们说，一部作品之所以会“烂尾”“高开低走”，其原因在于作者虽然架设了优秀的世界观，但一方面由于长期创作、心力交瘁，另一方面由于自己的任性和专断，在故事进展的中后期，掺入了过多的主观上的私心杂念，使得故事发展偏离了其自身应有的轨道，使得其内在的逻辑没能充分地发挥出来。有一种现象，一些作品烂尾之后，粉丝们纷纷替作者改写故事的结尾，粉丝们的这种尝试就是要试图弥补作者未尽的责任，替作者梳理好故事的内在逻辑，帮助作品完善她自身、实现她自身。现在我们看到很多作者，要么是因为能力局限，要么是态度上根本上不能忠实地对待自己的作品，其应尽的责任没能很好的完成，这些作品的烂尾，世界观是无辜的，而有罪之人只是作者而已。一部优秀的作品，必然会有一位鞠躬尽瘁的创作者为之耕耘，而创作的时间和节奏是重点，所以据说来自深渊的原作创作周期很漫长，某种程度上也是个好消息。

（未完待续）

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