彩旦是戏曲行业中略为不同的行当，通常滑稽风趣，或是性格迥异，多数是诙谐、辛辣的喜剧人物。在国内的影视行业中，尤爱以戏曲角色分门别类演员们所契合的戏路。从戏剧学院毕业的黄莺也不例外，尽管由她所配音的女性角色大多为青衣，但她却最享受作为彩旦的时刻。因为“像彩旦这样的角色总是一个故事中的调味剂，少了TA，整个故事会索然无味，而且TA会给我很多的表演灵感。”

戏剧学院的录取标准非常严苛，不仅要看学生的个人素养，声台形表样样在行，才艺展示有灵性，而且颜值在线，考试时素颜不化妆，因为严苛的选拔要求，每个学院招收的表演系学生几乎都出类拔萃。即便如此，在中国庞大的市场中依旧存在着海量的竞争，最后会坚持演戏的，很少；能够出名的，更是凤毛麟角。

上海戏剧学院表演系的学习经历，从侧面证明了黄莺不管是从外形、声音、演技等几个方面，都有着超脱于常人的天赋。一个漂亮的女演员，为什么会选择从事不露脸的配音工作，并且一做就坚持了几十年。在黄莺的身上，我们时刻可以读到这种「矛盾感」。比如，代表作多有御姐、大女主的角色，她却更喜欢逗人发笑的逗比人物；长相优越，做演员也能有不错的前程，却觉得“拥有属于自己的生活更重要”。明明可以依靠多参加商业活动挣钱，却坚持老派的想法，多充电，多读书，觉得“艺术是快不起来的”。

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她希望配音行业越来越好，想的是流水不争先，争得是滔滔不绝。面对尖锐又敏感的话题不回避，只是笑着回应，“行业要健康发展还是需要多点探讨，希望可以给大家一些正确的信息，也能让更多喜欢配音的朋友们加入到我们中来。”

从学生、到演员、到老师、再到如今的配音导演，黄莺从未给自己的职业路径圈定一个终点。她只是不停地往前走，寻找自己的乐趣与兴趣所在。设定一个目标，去实现它；和寻找很多目标，去一一体验，她选择了后者。在与我们的分享中，她始终真诚，在关于演员、演戏、生活、配音演员、女性、思考、自省的话题里，她向我们展示了一个人是怎样始终怀抱热忱。

以下是黄莺的自述：

配音演员的核心就是表演

其实我成为配音演员有阴错阳差的部分，我在上海戏剧学院学的是表演，读表演系的人都有一颗做演员的心，我也是，在学校的时候就拍了很多戏，但毕业后发现做演员这条路很坎坷。

戏剧学院一直有个理念，就是学校培养的是演员，明星是需要通过其他的途径去炮制的，我现在也会回学校和老师聊天，他们依然会和我讨论这些问题。表演系在入学考试的时候就会有严格的甄选。首先相貌得有一定的标准，如果没有达标，那就不要害TA。为什么那么说呢，因为其实站在老师的角度来看，演员要出名太难了，可能大众审美上来看，大多数的出名演员都长得精致漂亮。

也不是没有演技好外形条件没那么完美的演员，但这个行业的残酷点就在于，如果你外形不出挑又想要被人看见，就得付出比他人多好几万倍的努力。这就是为什么后来我选择了做配音演员，我喜欢表演，而配音工作是和表演相关的，学的专业不会被浪费，而且也能够通过做些幕后的工作来实现我的电影梦想。

进入配音行业对我而言是个偶然，当时我闺蜜看到了上海电影译制厂的招聘信息，那是他们四十年来第一次对外招聘，她就问我这个工作是不是和我的专业匹配。我当时根本不知道配音是什么，就去了解了一下译制片还有动画的配音，然后发现这个工作好像挺有意思的，就在小白的情况下去考了上海电影译制厂，很幸运地在几万人中被挑中，成为当时被录取的四个人之一。

进入到行业当中，我发现自己在学校里的优秀真的啥也不是。当初上戏剧学院，台词也是练习了几年，到毕业的时候专业上的成绩可以拿到前三。但是工作了之后，译制厂的老师常常会诟病我的语音面貌和声音特别。经过几年的实践后，又发现自己的文学底蕴不够深厚，涉猎不够广泛，于是便去读了一个华东师范大学的汉语言文学本科。

不管是学到的东西，还是工作里获得的经验，让我意识到配音工作里表演核心是最重要的。要能够去解读人物灵魂、与角色共情。如果说只是配表面的感觉，那很多普通话标准会一些表演皮毛的人都能做到。后来招学生也是，更倾向于学习表演的学生，也有很多播音主持的学生来找我，但是他们可能因为专业的关系，配音时会很客观，没办法感同身受地带入一个角色状态。当然也有特例，表演能力很好，语音面貌也好，这样的学生特别优秀，我会很欢迎，去重点培养。

艺术是快不起来的

说我是学院派也好，在我的理念中，培养欣赏艺术作品的审美是快不起来的，培养演员也是。以前我们总说演员培养是需要给TA五至十年的时间去慢慢沉浸式成长，有很多的机会去实践。现在时代不一样了，快餐式、娱乐式的作品层出不穷，有些新人配音演员去配，虽然没什么经验，但因为作品热度高，会觉得自己很厉害；有些又因为被自己配音的影视演员的粉丝说声音不合适，而质疑自己的业务水平。这些现象对于整个行业来说，伤害是非常大的。

我时常会担忧，因为很多APP的盛行，让一些人觉得自己会在APP上配音、再上个培训班，就可以进入行业，然后觉得学习这件事没有什么用处。在我看来，不管是哪行哪业，哪怕已经很资深的从业人员，对自我的提升都是不能停止的。我认识很多非常优秀的老艺术家，他们已经七八十岁了，还会坚持着每天早上起来后至少半小时读报纸，对需要演绎的角色反复揣摩。

我自己也会在每天工作之后找一些影片来看，去汲取他们的表演精髓，反复磨练一些台词，哪怕工作结束回家已经是半夜十二点，我也要去看最新的剧集、电影、资讯和行业动态，要保持和行业的同步前行。可能很多配音老师现在会有一个困扰，就是客户想要的东西比较具有网感，但网感是个很难形容的东西，如果一直在同步跟进的话，才能够更好地在专业上发挥自己的长处。

从业十年后，我又去读了个研究生，为了提升做配音导演的质量。理解作品初心，从作品初期介入，全产业链了解，能使后期配音配合度更好。加上我也一直没放弃自己的电影梦想，不管是演员还是电影导演，我想从事的职业道路，都要去努力去尝试。后来自己拍的一些影片在国内外获得了很多不同类别的奖项，觉得很有成就感。

做影视导演是个巨大的工程，涉及到的部门特别多，小到服化道、摄录美、演员制片等，大到投资、宣发、渠道等，更复杂。而配音来讲稍微简单点，它只是影视工业里的一小环，所以整个行业会更纯粹一些。配音工作涉及的声音领域又比较广，包含影视剧、游戏、动画、广告、广播剧等等。这些工作里，电影对专业要求最高。

你看很多演电影的演员很少去演电视剧，因为在专业体系中，只有最优秀的演员才能去拍电影。因为电影的屏幕大，音响好，密闭空间，观众会很专心敏锐地察觉到你的优点和缺点。电视剧的屏幕会小一点，手机就更小了，所以演员的表现力也会随着变小的屏幕而逐次减少瑕疵。我为什么说配音演员也是演员，表现力和演技都很重要，如果一个配音演员只涉猎MOBA类游戏(MOBA类游戏指的是：多人在线战术游戏竞技游戏)这种只需要配单条无太多上下文关联的台词工作后，TA是很难去适应有剧情的声音演绎的。

配音要耐得住寂寞

和任何一个职业一样，做配音演员很辛苦，在艺术领域就是这样，前几年都得耐得住寂寞。三到五年还是短的，你要拿到好角色，要有自己的艺术作品，要有实力、有露出度，都是需要熬的，没有捷径可以走。

在进入上海电影译制厂的时候，比我上一份工作的收入要少了五六倍这样的状态，所以我父母当时很不理解，为什么要选择这个行业。好在我自己喜欢电影，能够做电影配音，我是很开心的。当时译制厂有事业编制，并不是所有的配音演员都有编制，加上普通配音演员的收入并不高，所以在选择进入行业之前，我还是希望大家能够做好吃苦的心理准备。

现在的市场上，对于女性配音演员的需求在缩减，而且是缩减得非常严重。大多数的情况下，女生在行业里的业务平均能力相较男生同行平均值要高一些，但是很可惜，不管是影视剧、动漫还是商业广播剧里，目前女性的工作机会在减少。站在另一角度来说，因为厉害的女生多了，工作机会又少，内卷的情况也势必存在。

我前几天也在和圈内比较优秀的朋友聊天说这个事情，个人认为女性要获得机会，没有别的办法，只能让自己变得优秀，快速成长。做到声线多变，hold住各种各样的角色，小到8岁老到80岁男声女声，这些跨度都可以去演绎，或者在一种特定戏路上发挥极致，才能够稳定生活。配音行业的受众以女生为主，所以女性从业者的发展会辛苦一点。

这样不公平的情况在各种行业都是存在的，除了市场的需求之外，也要看项目类型。品类里可能游戏、商业广播剧这些因为有点击和流水，相对来说配音演员的预算会高一点。而影视剧行业里，因为配音真的只占后期一小部分的预算，哪怕对配音演员的要求最高，给的报酬却可能是最少的。

我很理解很多配音老师会接商业回报高的工作，因为大家都是需要生活的，北京上海这两个行业发展比较好的城市开销也挺大的，工作室也会去衡量怎么平衡这些，不只是赚钱，演员不能把自己的路走窄了。

演员是一个很被动的职业，你能掌握的主动权其实很少，我是不太挑角色或者挑戏的，角色无论大小，大多数情况下我只看合适不合适。要是真的不太合适，我就会拒绝，但是大多数情况下我觉得别人来找我，对我来讲也是一份荣幸。

现在客户甄选的标准一直在改变，除了会选择业务能力好，知名度高的演员之外，热度和流量也成了衡量的标准。但有些演员可能因为声音苏、作品的名气大，比较红，但他的业务水平并没有那么好，客户找他工作，很有可能没有办法达到客户的要求。现在许多项目所呈现出来的水准对于我们来讲挺难受的，一些配音演员可能走捷径，曝光度有了，但也许这是在消耗自己的名气。

市场也是如此，短视频APP的流行，让大众习惯几分钟看一部电影，也会因为很多不符合自己的审美等理由给经典电影打低分，我也觉得蛮可惜。任何艺术，不能用新潮、博眼球一种审美去评价好坏，但现在好像这是个趋势。客户也会因为短视频对于平台的重要性加强，而要求我们给到网络化的配音感觉，这不是说一个不太好的现象，但技术标准是最底线的东西，不能因为屏幕变小，时长缩短，带来的影音体验削弱，而去压缩后期制作要求和经费。

现在一味追求点击率和流量的情况，让我们在工作的时候也会很痛苦。之前合作的很多国际公司，他们会有标准的流程去处理声音上的细节。但是国内很多的制作方是不太理解为什么要在技术上花那么多的时间和精力，为什么别人很快可以完成，你不可以？所以我一直在担心这个现象，因为艺术真的是没有捷径可以走的，技术的标准在那里，要怎么做才能达到合格，都是我们需要去讨论的。我也是希望可以通过一些话题，让大家去思考，这样对配音行业的未来发展才是有利的。

现在做配音演员的途径更多了

都说如今配音行业发展得好，但其实在过去加入这个行业的途径会比较少，更别说是编制里的电视台或者电台，能够进去的都是精英里的精英。同行业像日本的话，他们会有专业的事务所，新人可以在专业的团队里参加比较好的影片配音工作。当然现在国内也有很多专业的老师会开办自己的工作室，新人可以参加培训班，和优秀的老师多接触多搭戏，对提升业务水平也非常有帮助。不过行业内也会有很便宜的速成班，还是建议大家有意向从业的话，尽量避免不专业的班级，因为已经发生了很多的欺骗行为。

现在还有的一种从业途径是从网络配音慢慢转为专业，我觉得也是非常好的发展方向。虽然很多人不是科班出身，但是他们自身的努力和一些关于配音的理念是可以达到专业的程度的，同时还会有一定的流量在，我觉得都很棒。

随着行业热度变好，会有更多的宣传，但这几年下来，我觉得也是一把双刃剑。一定的宣传可以帮助职业生涯，但人的精力是有限的，太多的外部活动会让自己的业务精进程度下降，思考的时间也会变少，这个可能还是需要演员去平衡，怎么才能去达到一个最好的状态， 对每个人来说都是不同的。

收学生的时候，我会先看对方的人品怎么样，因为学艺先学做人，然后才是业务能力和努力程度。行业里面普遍认为新人可能撑不过两年，收入不高，工作机会稀少，对于新人来说前几年是很辛苦的。于是我建立了一个培训体系，根据每个学生的不同情况因材施教，帮助他们进行一些职业的路径规划，然后两三年的时间里再做一次调整。

选演员的时候客户想要知名度高又业务好的演员，但很多专业的老师都很低调，不愿意抛头露面，因此认识他们的人也不多。有时候我也会觉得可惜，把很优秀的老师推荐给客户，客户会因为不认识而拒绝。我自己会倾向于选择的演员更接近角色本身且专业优秀而不是因为对方有名。

这个是我个人的观点，配音演员的技术要可以多变，但匹配才是最重要的。每个年纪对每个年纪的感悟不同，让年轻人配年长的，就会有很多装饰性的东西，因为没有经历过。而让年长的配年轻的，又有点矫饰。而且随着配音演员年纪的增长，确实很多语速快的年轻角色会让年纪大的老师跟不上，这也是正常的人类生理状况，也是我们需要多考虑的。

不过一些搞笑的角色，我觉得可发挥的空间很大，什么年龄都可以尝试，我自己就很喜欢彩旦这样的角色或者丑角。最开始从业的时候是因为专业老师们觉得我声音比较奇特，会给我安排很多彩旦类，然后我发现虽然这类角色戏份不多，却是整个电影的调味剂，少了Ta，故事会变得平淡无趣。这些角色给了我很多灵感，同时也很考验技巧和功力，又能呈现出有趣的表演，每次在录音的时候我都超级开心。

现在随着国家一些政策的扶持和行业监管的加强，我相信配音行业在未来会越来越好，而且能够通过这次机会给大众一些有用的信息，帮助更多有意向加入行业的优秀人才能够通过思考后加入到配音工作中来，为大家带去更多更好的作品。

撰稿：成九

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