孰是孰非，让子弹再飞一会儿。

我想大家在最近逛各类视频网站时，多多少少看到过这么一部动画短片，一部关于剪刀石头布的王子复仇记。

(相关资料图)

这部粗看起来画风比较潦草粗糙的动画短片，能够火起来，估计会让一些老二次元疑惑。

但在今天这个时代，什么东西和AI沾了边，就自然会变成火热话题，这部大部分内容由AI进行制作的动画也不例外。

这部AI动画原片来自于油管上一个制作流行文化视频的工作室Corridor Digital，原名叫做“ANIME ROCK, PAPER, SCISSORS”（剪刀石头布动漫），播放量在几天内达到了近200万。

这部动画的内容讲述的是，一对双胞胎王子在他们的父亲死后争夺王位的故事，而这部短片的看点在于，他们的争斗是滑稽地围绕剪刀石头布这个简单的游戏展开的。

本片由工作室的两名员工Niko Pueringer和Sam Gorski编剧和导演，他们在发布了这段短片之后，又紧接着公布了该短片的制作过程，这个视频被他们名为“我们永远改变动漫行业了吗？”

自然，人们都好奇AI是怎么在制作动画的领域做出突破的，很快，揭示制作过程的视频播放量就达到了接近前一个视频的程度。

毕竟你要知道，制作动画本身就是一个极为艰难的过程，要将它的大部分工序用AI来处理自然更是难上加难。

而这项AI技术能够直接简单地将绿幕后拍摄的真人动作视频转化为动漫风格，无需复杂的动作捕捉和后续繁琐的处理。

正如尼科（Niko）所说，动画是一种非常具有创造性的媒体，但同时也是压迫程度最严重的媒体之一。

做出一部质量合格的动画需要非常熟练的画师来绘制出屏幕上的每一帧，这耗费的工作是海量的。虽然不少动画也采用了很多现代的CG技术，但其中大量的手绘工作仍然不可或缺。

最出名的例子就是宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，宫崎骏完全放弃了CG的使用，重归动漫的手绘方式，100分钟的电影共使用了17万幅纯手绘画作来演绎，相当于每秒镜头要花费近30张手绘图。

可以说，做动画的画师无疑承担着极为沉重的工作压力。之前在《赛博朋克：边缘行者》热播的时候，扳机社就被爆出了严重的无偿加班问题，最后还是迫于舆论压力才对自己的员工做出补偿。

这种情况在动漫行业是司空见惯的，所以尼科才会宣称：“我认为我们这种制作动画的新尝试，是朝着真正的创作自由和行业民主化又迈出了一步，在AI技术得到应用之后，这种需要人工的大量帧数作画情况将得到极大改善。”

对于这么大的变革来说，这种AI技术是令人兴奋的，但无疑它的诞生过程也是十分不易。

虽然AI技术在最近十分火爆，AI作画的权限可以说已经被普及到了大部分人的手中，但对于动态的高帧数视频画面转换成动漫风格始终有着难以突破的难关。

最大的阻碍在于，AI每帧所绘制的图形是具有很大的不同的，所以会导致整个画面不断地闪烁，犹如一群让人低SAN值的像素克苏鲁魔神一般。

这方面典型的例子就是B站播放量极高的刘庸干净又卫生的vlog视频的AI鬼畜制作。

尼科和山姆为了解决这个问题，想了很多办法，首先解决的是环境闪烁的问题，他们参考了Youtube一位叫“Hopps”的用户将侏罗纪公园拟制成塞尔达画风视频的技术。

其次要解决的是人脸变动的问题，这个问题他们则参考了Github上一位叫做Nitroscoke的程序员所提供的使AI作画风格保持一致的技术。

这样一来，他们将演员本人的大量图片交给AI去训练，并在去除了光影变动之后，就形成了视频中成熟且一致的AI动画风格。

整体框架没什么问题，但小的瑕疵还是不少的，尤其是我注意到，经典的AI画不好手指的问题依然偶尔会出现。

尼科声称：“我们开发AI驱动的动画制作技术并不是要取代动画从业人员，而是为了更好地帮助动画制作者跨越几乎无法完成的工作量。到时候，无需大量预算，人们也能轻易地制作高质量的动画了。”

山姆也强调：“我们希望把这种技术作为一个公共社区来开发，而不是让它成为某个公司专有的谋利工具。”

虽然这项技术对于人们来说很有趣很有吸引力，但不出意料地，这项AI技术又引起了巨大的争议。

这项技术遭到的最大力度的反对居然是它试图去帮助的群体，动画从业人员。

首先，动画艺术家们认为，这项AI技术和其他机器学习技术一样，用来训练的画作都是未经原作者同意的，这侵犯了作者的著作权。

关于这一点，尼科承认，《剪刀石头布》的视觉风格是他们从经典动漫《吸血鬼猎人D》的图片素材中训练得到的。

这种坦诚遭到了画师们的嘲讽：公然逐帧复制动漫工作室Madhouse 作品的艺术风格是一种抄袭，还谈什么要使动漫行业民主化呢。

但尼科还是解释说：“虽然AI确实能够学习很多艺术家的风格，但仅认为它只能这样用是不对的。”

山姆说：“剪刀石头布只是实验的第一步罢了，我们只是希望通过它来弄清楚这项技术的原理和应用效果。之后，我们会使用我们自己的艺术作品来进一步改善它。”

观众之间也分成了两派，很多人认为这种AI无疑是能更加便利人们的创作的，但有些观众也认为这个视频是对动画制作者的侮辱。

有网友在视频下面评论道：“这是技术人员用来强行进入艺术家圈子的方式，他们应该向他们窃取的作品的原画师展示这个视频，看这些画师们会作何反应。”

油管一位动画师Ross O’Donovan诚恳地给出了建议，他评论说：“希望他们能够找这种画风相关的专业人士谈谈他们制作这个视频的过程，比如网飞的恶魔城系列制作组，他们应该坐下来冷静地谈谈，交换一下意见。”

没想到，恶魔城系列的导演Samuel Deats当天就雷厉风行地做出了回复，他直接开骂：“这些人不过是对整个动漫艺术形式吐口水的小偷罢了，他们口里的‘民主’指的无非是偷窃和压迫。”

Samuel的意见在动画行业里并不少见，很多行业名人都跳出来发表了自己对这项技术的看法。播出《瑞克与莫蒂》的美国成人喜剧动画电视台Adult Swim旗下的Toonami频道创始人Jason DeMarco就发推直言：“这种AI技术太糟糕了。”

指环王动画电影的动画师Ralph Bakshi则在corridor庆祝该AI的推文下戏剧性地发了一条“我不想费事发什么评论”，讽刺性拉满。

虽然遭到了很多人的反对，但尼科并没有放弃为自己辩护，他只是说：“突然的变化对人们来说是可怕的，尤其是当你觉得你的激情或生计岌岌可危的时候。”

其实，尼科在某些意义上说出了真相，但这是令人无奈的真相。

我想起网飞前段时间也尝试发布了一部小短片《犬与少年》，其中的场景就是用AI制作的，在引发激烈的争议之后，网飞试图通过引用“动漫行业劳动力短缺”来说明这样做是合理的。

但当时有位日本漫画家在下面评论说：“你们想要这一切都能免费，但我们需要钱才能生活。”

或许置身事外的人确实不太好随意对这些真正身处其中、被漩涡卷动的人的切身体会发表评论，但希望未来能够切实地如尼科所强调的那样，“AI技术的进一步发展会为每个人照亮迷雾”。

标签：