西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”。作为中国青年艺术家娜布其的最新在地项目，西岸美术馆展厅0将首次变身为充满“游乐设施”的虚构场所。展览现场结合雕塑、装置、建筑和设计等多种媒介，邀请公众以“游戏”的方式去探索身体与空间、艺术品与日常物品之间的关系。展览将于8月12至10月23日免费对公众开放。

娜布其

娜布其， 2013年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。无论是被我们视作是真实的事物，还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质，都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。

(资料图)

通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于“在场”的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。其近期展览包括：第58届威尼斯双年展（威尼斯，2019）；“寒夜”，（UCCA当代艺术中心，北京，2017）；“缺失的段落”，（Museum Beelden aan Zee，海牙，2017）；“球场”（中央美术学院美术馆，北京，2017）；第十一届上海双年展：“何不再问？正辩，反辩，故事”（2016），以及第十一届光州双年展“第八种气候（艺术做什麽）”（2016）。

“游乐场的设施是跟人的身体互动最多的，可能不是最亲密的，但却能打破这种相互注目和对峙的关系，使两者融为一体，平等相处。”娜布其说道。

娜布其，《桌面游戏：偶然事件》，2022，作品局部

娜布其的艺术实践从对物体的关注开始，延伸至与身体之间的微妙关系，以及当人处在不同空间、环境中感知的差异。此次展览中的全新作品将展厅转译为带有乌托邦式想象的“游乐场”——一个可以收获“愉悦感”，可以自主探索的沉浸式场域。在如梦似幻的虚构场景中，公众将一齐踏上娜布其的艺术之旅，藉由无限的想象力和游戏，探寻现实与虚构、艺术品与常用物品、私密与公共空间之间不断变化的界限。展览亦创建在线相册，将开放式的答案交由大家分享。由此，公众从旁观者的身份脱离，成为了展览的参与者以及共创者。

娜布其，《桌面游戏：偶然事件》，2022，作品局部

“一切都回到了开始的地方”将延续娜布其对于“在场”概念的思辨与探讨。身体对于场所会做出何种反应？人们的经验和记忆如何被带入当下？如何理解和感知现实与虚构场景间的错位？当身体处在公共空间中时，其与环境场所的关系会怎样变化？艺术家通过具有建筑性、景观性和公共性的雕塑装置，构建出一个平等的互动空间，邀请公众用无穷的想象去激活感知体验，扰动既定认知下二元对立的秩序。

在展厅的前半部分，艺术家以城市公共空间中常见的凉亭、景观台、游乐设施等元素虚构一个充满童趣的室外现场。作品试图通过人们对熟悉场景的认知来唤起自身记忆与身体经验，穿行、攀爬、休憩等身体行为将成为感知的出发点，与周围的物品以及空间产生关联。娜布其于展厅中央设置了一处可以冥想或独处的私密空间。步入内厅，作品《桌面游戏：偶然事件》将由公众自行制定游戏规则，随意组合或重置作品。一场由内及外，从公共到私密的探索之旅就此开始，打破长久以来人们对艺术品的固化认知。

娜布其，《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗》，2018， 540 × 1600 × 1400 厘米 (尺寸可变)，展览现场 , 2019年第58届威尼斯双年展

西岸美术馆正在展出的常设展“万物的声音”以“物”作为切入点， 带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。而为展厅0全新策划的“娜布其：一切回到了开始的地方”则将策展视角再度聚焦于艺术品与日常物品的联系。该展览亦延续了西岸美术馆不断打破艺术与公众间边界感的尝试，展览融合了多种形式和媒介，以充满趣味性、探索性的方式邀请公众介入艺术创作与实践，带来新鲜、多元的艺术体验，为展览在地文化建设注入新的价值。

【展览信息】

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

娜布其：一切都回到了开始的地方

联合策展：费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）以及 顾悠悠（西岸美术馆）

展期：2022.8.12 - 2022.10.23

时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

地点：西岸美术馆 展厅0，上海市徐汇区龙腾大道2600号

展览免费对公众开放，请提前至“西岸生活”小程序预约

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