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“墨分千层”的画法为画家蔡茂友首创。此法何来，水墨画论所载：“天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”如此笔墨已达到“柔也不茹，刚亦不吐，燥裂秋风，润含春雨”的新天地，合应了画家用笔墨造境之法。

再有画论载：“墨分五色”，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》:"运墨而五色具。""五色"说法不一。但是在画家的眼里，水墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情，千变万化的，固然，“墨分千层”自然也是从千变万化来。画家蔡茂友不断探索与实践中的“墨分千层”，体现的不仅仅停留在艺术技法层面。“墨分千层”贵于墨色多变，由其“千层”之感，折射出的不单指具体展现分析为水墨牡丹或者其它花鸟的质感表现很丰富。所作水墨荷花恰恰体现了浓淡合度，尽到好处，淡淡层层叠加，水与墨之间共生发出数种层次。画面渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。如欣赏其作《重重青盖下》，画家所画花、瓣、杆、鸟之间的好多层次：淡墨加浓墨，很润。再有在着墨的时候，相关位置予以控制，营造对比、深浅、厚薄感。笔笔展现出水墨荷花多层次变化的空间，增加画面构成上的深度。

或之变化、或之交融、或之对比，层层有变，层层有别，这是“墨分千层”之法给观者带来新的视觉感受，并带出诸多启发——不断突破原本的水墨程式，探索出新的艺术样式，这是其艺术实践论的核心内容。画家在《青荷盖绿水》一作中，一笔一笔地画成多层次墨色绘荷花。着墨时格外注重同一部位的颜色过渡和晕染。充分把握好每朵荷花之间的轻重主次，不可每朵花、每片叶的着力、落墨、用水类同，要有选择地着重刻画和虚化处理。花心处留白，以待干后上莲蓬。再画荷杆的方法，将笔用扁两边浓墨，这样边浓中谈有圆形立体感，先画主杆，再画边杆，最后画虚杆，因笔中水分越画越少故运笔也先快后慢。最后再在浓墨荷杆上勾画一只俯视雀鸟，增加画面生气和灵动性。画家通过长时间的探索实践，在其作展现层次墨色灵妙的对比度，墨色交融。“墨分千层”会引发了水墨画中的文学性、书写性，还有很多形象思维等因素问题的展开，这是他作品带来的新的话题、状态，也折射出了当代的水墨画生态，这给我们带来一个新的思考。

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