蕴藏在油画艺术中的纯粹心迹

——记著名油画艺术家谢伟民

(资料图)

时代的飞速发展总是能令人心情澎湃，但这种澎湃在大多数情况下都是极短暂的，无论是为钱而奔波的压力，还是快餐式的生活节奏，都是能直接导致人们的心神浮躁不安，艺术家也是一样，能够真正用艺术视角来探索人文精神和自然生活的画家已然是越来越少，取而代之的则是一大群趋名附利的“展览型画家”，画品浅薄，内涵空虚，这是极其可悲的事情。而即便当下画坛氛围如此，却还是有一小类画家能够坚守于最后的艺术净土，像当下著名油画艺术家谢伟民先生就是其中一位！在其自身的油画创作上，谢伟民先生是始终贯彻于写生自然的艺术本质，无论周边人群如何，无论画坛氛围如何，他也都是能静下心来去完成那属于自身的艺术升华和体悟！注视内心，与风景同臻，倾注内心，与画境同源，而这种切实的心灵艺术写照，也恰恰就是那些外行画家和工匠画家终身所无法企及的高格境界！

技法的精湛是谢伟民先生缔造画品格局的基础所在，并且无论是画面的视觉质感，还是色彩的自然表现，亦或是光影的明暗变化，其在谢伟民先生的手中也均是有展现出一种十分专业的风格体系！不仅如此，作为一名贯彻现代主义精神的油画名家，谢伟民先生的油画视角也是一举脱离了大众式的套用模板，转而是成功塑造出了一种可将时代气息和人文精神相融合的个人艺术体验，因此单从技法这一方面上来说，谢伟民先生的油画造诣就已然是达到了有超于众人的高度！炉火纯青，独树风标！

在油画的内涵蕴藉方面上，谢伟民先生则是能够直接体现出其心理的情愫变化和传递，当然这些变化和传递并非是能用肉眼看到的，而是需要观赏者通过一系列的画面细节来进行感受。臂如在一些民居风景的画面中，光影的存在就并非是单纯的自然呈象，而是一种主观融于客观的象化体现，因此这些光影的映射角度和附着，也就会再次成为谢伟民先生心理变化的印迹，它是能够引导观赏者为之思考，也是能够重新唤起那属于自然民居的人文魅力！

蕴藏在油画艺术中的纯粹心迹。能够超越于技法的，是唯有精神的层面和心灵的慰藉，而作为当下画坛内的一名著名油画艺术家，谢伟民先生的油画造诣显然就是具备于这种内在的品质超越！其众幅油画画面也早是脱离了单纯的写真层次，而是逐渐升华到了一种可蕴藉内心精神和情感思想的写实家园，或许在谢伟民先生的眼里，技法已是不再重要，真正重要的，只有那存于平静风景后的自然灵魂，他试图唤醒，且付诸于行动，并最终成功的有将其深化到了每一幅画面之中！心路历程，由此昭然可见！

著名书画艺术评论家 史国澳

2022年8月17日 书于览艺斋

作 品 欣 赏

▲《大溪》油画写生 50x70cm

▲《大溪》油画写生 50x70cm

▲《江边小景》油画写生 50x70cm

▲《正午阳光》油画写生 50x70cm

▲《公园小景》油画写生 60x70cm

▲《江南民居》油画写生 50x60cm

▲《远安翟家岭》 油画写生 50x70cm

▲《江南风景》油画写生 40x70cm

▲《红河溪》油画写生 50x70cm

▲《林间小道》油画写生 50x70cm

▲《远安翟家岭》 油画写生 60x60cm

▲《苗寨晌午》油画写生 50x70cm

▲《老街》油画写生 50x70cm

▲《逝去的风景》油画写生 50x70cm

▲《逝去的风景》油画写生 60x70cm

▲《逝去的风景》油画写生 50x70cm

▲《逝去的风景》油画写生45x70cm

▲《人像写生》油画 50x70cm

▲《笑》油画 90x120cm

谢伟民，1958年生，宜昌市人。

上世纪七十年代末考入湖北省艺术学校美术系。毕业后长期从事壁画创作及美术基础教学工作。八十年代末，到湖北艺术学院油画系进修，后从事油画创作。2016年进入中国美术学院研修班学习，学习期间受油画大师全山石的亲传亲授，并且有幸成为秦大虎教授的学生。近年来把主要精力放在历史题材的油画创作上，作品受到社会广泛关注与好评。

1984年文化部、二轻工业部壁画创作作品展,作品《春天的童话》获二等奖。

1985年文化部、二轻工业部壁画创作作品展，作品《春》获一等奖。

1986年《峡江放歌》油画作品展。

1987年省美展，入展作品油画《收获的季节》获获二等奖，入展作品油画《自画像》获三等奖。

1988年“当代人”油画作品展，作品《路》获一等奖。

1988年“走进大宁河”油画写生作品展。

1989年“三峡情”写生作品展

1999年省“环艺”艺术设计大奖赛获银奖。

2018年“传承与拓展”美术作品展《肖像写生》。

2018年《雪泥，薪火情》美术作品展。

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