作者：陈永华 香港中文大学（深圳）音乐学院副院长（教育）、作曲家及指挥、香港太平绅士

西洋古典音乐又称高雅音乐。准确一点说，今天常常上演的西洋古典音乐乐曲，其实是欧洲17世纪中叶的巴洛克时期（Baroque Period），经过18世纪的古典时期（Classical Period，又名启蒙时期Age of Enlightenment）到19世纪的浪漫时期（Romantic Period）的音乐。后又以古典及浪漫两个时期的音乐作品最常在全世界的音乐厅舞台上出现。

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这两个时期的大音乐家创作了不少经典交响曲、室内乐以及歌曲，他们包括作了104首交响曲、人称“交响乐之父”的海顿，作了41首交响曲的莫扎特，而其后的作曲家大都难超过9首，他们是贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、歌剧作曲家瓦格纳以及浪漫主义后期的马勒、布鲁克纳等。上述所有作曲家都是来自今天的德国或奥地利。这样说是因为在1871年以前，说德语的地区基本上分成很多小王国，最后由最大的普鲁士（Prussia）帝国在首相俾斯麦 （Bismarck）的设计下， 把所有德语地区（除了奥地利帝国）统一起来，合称为德意志帝国，就是今日德国的前身。

古典音乐发展史

所谓西洋古典音乐在器乐上几乎是德奥作曲家们的天下，交响曲及弦乐四重奏都是他们建立的。但歌剧则以意大利人为首，意大利人在公元1600年前后就写了西洋音乐历史上第一部歌剧。罗西尼、威尔第、契西尼等全都是意大利作曲家，？当然还有一位意大利语和德语歌剧都写得十分出色的奥地利作曲家莫扎特。总而言之，所谓西洋古典音乐多是指大约从1650年至20世纪初的欧洲音乐，又以德奥及意大利为首。同时也不要忘记小提琴及键盘乐器，例如钢琴是意大利人首先研发的，但后来德奥的钢琴制造商在钢琴技术上超越了意大利人。

虽然法国人在这三个世纪都有一些作品，尤其是浪漫派的作曲家比才，他的法语歌剧《卡门》虽然令法国人感到骄傲，但数量上远不及德奥及意大利。法国要等到19世纪末20世纪初所产生的印象派艺术及音乐后才吐气扬眉。至于出了钢琴诗人肖邦的波兰，及出了钢琴大王李斯特的匈牙利等国家到19世纪中后期才开始在音乐界冒起。而且肖邦很多作品其实都是在巴黎流亡时写的。19世纪中后期比较有影响的还有俄罗斯音乐“五人组”，到了柴可夫斯基尤其是芭蕾舞音乐，俄国的音乐才一鸣惊人。

所以全世界的古典音乐乐迷听得最多的，大抵就是德奥的交响曲以及意大利歌剧，再加上俄罗斯芭蕾舞音乐。那为什么没有美国音乐呢？因为美国联邦政府成立后一直纷争不断，到1865年内战结束不久又与西班牙在其殖民地发生战争，所以对音乐文化建设远较欧洲逊色及迟。美国早期的黑人灵歌（negro spiritual）以及西部民谣算是有点特色，直到二十世纪出现了爵士乐并发展了百老汇音乐剧，以及第二次世界大战结束后的流行音乐的成功，美国才真正进入了世界音乐舞台。英语流行曲加上强大的商业推广，马上在全球年轻人中风靡。

我个人是以偏好欧洲交响乐队演奏古典音乐远多于美国乐队的，因为欧洲交响乐队在文化表征及内涵上都较“原味”。德奥的乐队哪怕是二流乐队演奏莫扎特、贝多芬等他们同胞的作品，都能奏出一流效果。所以文化不在于表面冒充，要同时学它的底蕴，才能表达出音乐的精神面貌。

城市要有普及音乐的意识

音乐是人类共通的语言，在城市中也应当有古典音乐生存的空间。比如前文提到的德奥的交响曲、意大利歌剧、俄罗斯芭蕾舞等音乐，城市的舞台上当是必不可少的，如果再拥有优秀的表演团体，那这样的城市才算是国际大都市。

所以在深圳，西洋古典音乐包括交响曲、歌剧、百老汇音乐剧及芭蕾舞表演是少不了的。我们需要有高水平的交响乐团、歌剧团、百老汇音乐剧团及芭蕾舞团等，优秀的独奏独唱家及指挥家当然也要同时拥有。还要有专业的音乐学院去培训音乐学生，而非全依赖外来的艺术家。但更重要的是要有普及音乐教育推广的意识，才能积聚观众，使音乐活动有群众基础。同时也要不断鼓励儿童、成年人以至退休人士都去学一下乐器，参加业余乐团或合唱团等活动。

市民听德国交响曲，例如贝多芬第五交响曲《命运》时，有没有感受到德国人的严谨及自律，面对困难及挑战的不屈不挠呢？听贝多芬第九交响曲《欢乐颂》时， 又会否感受到乐曲及歌词表示全人类都是兄弟姊妹的世界大同，从而在日常生活中减少不必要的纷争呢？

“国际化”不只欧美，更要中国

音乐既是流行文化中不可或缺的艺术，又是严肃的思想表达。所以市民无论去音乐会或看歌剧表演都需要准时，并且衣着不能太随便。坐进音乐厅或歌剧院不可以大声交谈，不可常用脚踢到前面座椅的椅背。这样的文化活动去多了，人也受到文明行为的良好感染。所以参与音乐会或看歌剧表演是一个综合活动，除了音乐欣赏之外，也是文明行为的培训。至于将来到欧洲到德奥国家旅游或工作，当您能与当地人互相交流一下您听他们音乐的心得时，他们也一定会对您另眼相看。谨记音乐是用来互相欣赏，用来交朋友的，这样子音乐才能带给您快乐，而不是竞争，也不是单单用来考级炫耀的。

此外，当艺术团队在不断演出别人的文化经典时，也要用这些乐团、舞团开放给本地作曲家创作，从而建立自己的文化、自己的交响曲与自己的歌剧，而不是在舞台上演出的全部都是借来的东西，否则很容易就变成“文化殖民地”。

同时对传统及现代的中国表演艺术要同等重视及提倡。要明白“国际化”的意思不是只有欧美的东西，没有中国的东西。若外国朋友来了想听优秀的中国作品，我们却只懂向他们夸耀我们演的贝多芬比德国乐队更好，却没有自己的音乐传统和音乐创新，那就不能称为“文化自信”。城市文化建设，就要一步步从经典中吸取养分，并深切理解我们自己的传统文化，将它演绎给世界人民听。

来源|晶报APP

编辑：陈建国

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