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有书法名家说，当代学习书法的人很多，大约有千万之多，这是一个好的现象，但是，这些人当中，真正懂书法的人是凤毛麟角，少得可怜。把这位书法名家的意思翻译一下，大概是，虽然有很多人在学习书法，但每天都在做无用功，白学了。因为他们学了书法也不懂书法，也就是说，这些人学习书法没有方向、没有目标，是浪费笔墨的一种自娱活动。

这个观点一出，立即引发了广大书法爱好者的热议，大部分人认为，这话说得让人心寒，难道我们真的是在浪费笔墨、浪费纸张吗？也有人认为，中国书法就在你们这些所谓的专家、名家手里给毁坏了，你们没有坚守传统，利用一些话语权把几千年的传统书法带到哪里去了？你们才是真正的浪费笔墨。当然，还有人直接说到，难道把字写好看就是不懂书法吗？那些所谓的丑书家写丑书就懂书法吗？历史上四大楷书名家的欧阳询、颜真卿、柳公权、赵子昂的字写得很好看，他们就不懂书法了吗？

对于上面的说法，我认为，这是两种争议的问题，也就是写字与艺术之争。书法家所说的绝大部分人不懂书法，他说的是从艺术性的角度来提出这个问题的，他认为，书法是有艺术性的，从这个角度来分析，许多人不懂书法的观点在他看来是正确的。而许多书法爱好者的看法，是基于传统书法而言的，他们站在传统的角度来审视当下的书法艺术，并且把历史上的古人书法拿来与书法艺术作对比，所以就会引起了这些争议。

关于书法的这两种争议的问题，并不是今天才出现的，它已经持续了十余年之久。几年前，中国书法家协会顾问沈鹏在书法艺术性方面曾提出了自己的观点，并且这种观点加上他亲力亲为地担任书法艺术性的指导，使得以前也写传统书法的人加入到了这个阵营之中，并为此而一直持续不懈地努力着。沈鹏曾说过这么一句话：“书法到了一定程度后，想怎么写就怎么写。”

别看这句话兴有短短的几个字，它不仅包含着丰富的信息量，也改变了传统书法或者说是当代书法的发展方向。“书法到了一定程度”，是指一个人在学习书法取得一定成就后，按照当代书法成就的说法就是，只要你入选了全国书法展，成为书法家，就具备了“一定成就”，而“想怎么写就怎么写”，意思就是说，临摹是书法学习的基本功，是基础，什么时候才能达到想怎么写就怎么写的程度？其实沈鹏这里说的就是书法的创作问题。

临摹古人经典作品是取得书法技法能力的唯一途径，以前那些通过书法大赛进入到书法家的行列之中的人，也就具备了一定的书法技法能力，而这个能力达到以后，就要进入到书法的创作之中了，按照沈鹏的观点，书法创作时就不要顾忌古人，也不要顾忌法度，当你把毛笔拿在手里时，就可以“想怎么写就怎么写”了。那么，沈鹏的这个观点又是来自哪里？我们不得不回顾一下北宋时期书法尚意的一点形成过程。

唐以前，人们学习书法都是采用“口传手授”的方法，但五代之后，由于战争频繁，人们哪里还能做到口传手授？尤其是到了北宋时期，人们学习书法并没有现成的经验可以借鉴，而是在逐渐的摸索中进行的，有人说，以苏东坡等人为核心的书法文人们，在没有现成经常借鉴的情况下，便用“书意”来解决书写过程，因此，“宋尚意”便逐渐形成了起来，它不像“唐尚法”，必须以法度为前提，因此也就有了“唐尚法”的说法了。

从上面便可以看出，沈鹏的书法观点大都是来自于唐宋的书法思想，他既提出人们学习书法要遵循法度，也就是技法，但也要写出书法的“意”，可惜的是，沈鹏的书法思想中，并没有完全或者是严格以“法”办事，导致到后来有许多人在写“意”的过程中，缺少了“法”的限制，以至于后来愈演愈烈的盲书、射书、吼书、乱书的出现，严重背离了传统书法的美学思想。

但是，我们也不能完全否认沈鹏对书法艺术性的贡献。当代书法艺术性是把汉字书写结合了一些绘画的思想，以笔墨来完成书法艺术性与哲学性。沈鹏提出的“想怎么写就怎么写”，这句话看似是完整的，但它是有前提条件的，这个条件不仅是要有技法能力，还要有在“艺术性”、“思辨性”的前提下才能完成的。艺术性，就是要运用笔墨语言来为汉字书写服务，思辨性就是哲学性，就是中国哲学。也即矛盾性。这个矛盾性并不是沈鹏所发明的，是古人早已有之的，如：方圆、黑白、大小、疏密等等。这里不多赘述。

综上所述，这位书法名家所说的绝大部分人不懂书法与书法爱好者认为的把字写漂亮、写好看之争，本来就是两个不同系统的争辩，反映出两种不同认知、不同目标、不同方向的争辩，但是，如果把书法艺术和写字比作摄影和照相的话，虽然都同时是用照相机作为成像工具，而前者是在“照”的过程中，使用的构图、色彩、景深、光学等诸多原理来完成，后者则是在摄影房里过多地强调正比例的成像即可，同相是人物像，前者考虑到人的气质再现、肤色、衣着、表情等，而后者无需这些，只要把人放在照片的中间适当位置即可。由此可见，书法艺术家是搞艺术的，写字的书法字只要把字写好看就行，因为它们本来就是在两种不同轨道上行驶的列车。

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