宋春艳，女。

毕业于首都师范大学美术系国画专业。

(资料图)

花鸟画家踪岩夫教授弟子。

中关村画院画家。

中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会会员。

中国少数民族美术促进会会员。

砚边札记

学习书画艺术多年，虽然不敢怠慢，笔耕不辍，但越往前走，越深感书画艺术之博大精深，技法固然重要，更重要的还是思想、修养、眼界、品格和心灵的领悟。真正打动人的艺术作品应该是深深打上传统烙印的、具有鲜明个性的、是创作者从内心深处发出来的墨韵声音，是具有天人合一的境界的，是创造者需要毕生为之付的作品。

中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。

老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”

中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。

孔子说“君子不器”，大约是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。

中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。

中国画的笔墨语言是随著观念来的。这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。

欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。

中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。

时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。

笔墨文化与人文关怀相连。培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，但权利和金钱腐蚀著艺术。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。

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