2022055

(资料图)

静趣

朱光潜先生在一篇短文中写，“有趣的灵魂都有静气”。

这里说的静气，并非是声音的大小或行动上的急缓，他称其是“心界的空灵”。当人有静气，内心存独立的精神空间，便不易被外界的寂与躁所扰，而那些生发于细微之处的趣，也就更容易感知得到。

周茂叔爱莲图 明代 沈周

静气之奥秘，古人早已悟到。宋代理学家程颢（ hào ）曾在七律诗作《秋日》中传递出了相近的意蕴：闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

自然万物，瞬息而变，唯内在存有静气，以静体悟，方可得万物之趣。而生活里的精微细节，亦会因内心的安适从容而变得多彩，如诗中所写，一觉醒来，察觉东边窗子被阳光照得通红，惯常可见却又易被忽略的趣味与惬意，淡然而生。

小荷

古人善观自然，且尤喜静观，他们步入林泉中，或听松、或赏荷或观瀑，以静谧之态获取一份天趣。而此种趣味，通过读明代沈周的《周茂叔爱莲图》，便可体会得到——

此图再现的，应是沈氏有竹居中的景致。只见，文人安坐于椅上，紧邻池塘，静赏莲之高洁，偶然间，他想到了中国古代神话中的凌波仙子，于是作画并题诗道：水面红莲半吐时，凌波仙子步瑶池，诗成独坐虚亭上，风送清香袭素肌。

莲花与莲叶的天真可爱，凌波仙子的轻盈漫步，大致就是沈周独坐凉亭静赏荷景的收获。

题跋

同样是《周茂叔爱莲图》，同样是静观，日本狩野派始祖狩野正信，展现出了不一样的氛围。

狩野正信与沈周年纪相近而稍轻，属同一个时代的画家。只是，中国绘画至沈周时，已是跨越了宋代人的含蓄图式，经元代画者探索，笔墨本身走向了更广阔的天地，而狩野正信学习的仍是中国宋代特别是南宋山水画作的呈现方式，并将其传承了下来，以致影响日本画坛三百余年。

周茂叔爱莲图 日本 狩野正信

静读两幅《周茂叔爱莲图》，会发现它们彼此并不相同。

狩野正信以宋人意趣为宗，其画出的《周茂叔爱莲图》，重点不在于莲，而在于像画中文人一样体悟莲的过程，也就是说，画者无需乘舟步入池塘，绘画已成为一种体验，而完成这样一幅画，既已完成了对莲的精神感知；沈周的《周茂叔爱莲图》，重点在于莲，静观真实的莲花与勾画至纸上的莲花，同样重要，也正是因为此种原因，其笔下的莲，才更加具体，也更加独特，充满趣味。

两种境界的莲花

沈周与狩野正信的画作，均是以宋代文学家周敦颐的名篇《爱莲说》为题。如周氏所言，世人喜爱花草，陶潜爱菊、唐人爱牡丹，而“予独爱莲”。周敦颐通过对莲形态的描写，赋予了莲坚贞高洁的人文品格，并以此自喻。两位画者画出的莲，亦有此意。

通过静观自然，以获取个人感悟，在程颢诗《秋日》的后半段也有提及，他写：道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。

当心怀静气去感知万物时，会发现万物无一不具特色，各有其存在的逻辑，且颇具自得神情。而以此体悟四时，体悟生活，趣味也便多了起来。程颢接着写，假若以这样的心境感知人生及风云变幻时，也可淡然处之，而有如此静气者，当是英豪了吧。

程颢文字中的英豪，带着时代印记，不必在意。不过，当心有静气，多一个感知世界的触角，即使不是英豪也是好的。

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