2022年10月12日晚，一场特别的音乐表演在上海大剧院中剧场亮相。知名男中音歌唱家周正中与钢琴家陈默也联袂登场，呈现艺术歌曲的“夜与梦”。

(资料图)

歌唱家站在台上表演，旁边有人钢琴伴奏算是一种常态。而之所以称这场演出特别，不仅在于两位表演者都是业内享有盛誉的成熟音乐家，也在于此次演出是艺术歌曲的表演，因此钢琴并不简单作为是声乐表演的辅助而存在，两者是相辅相成，互相呼应与成就的关系。

正如周正中自己曾提到，这次的表演，让他联想到霍洛维茨与费舍尔–蒂斯考在卡耐基音乐厅的演出，极具个性，也充满争议。

这场音乐会上，周正中与陈默也带来整整三大套，25首曲目。

舒伯特的《天鹅之歌》由7首雷尔施塔布的诗歌与6首海涅的诗谱写而成。其实这十三首歌在音乐结构上并不形成套曲的关系，而更像今天歌手的专辑——它是由出版商为英年早逝的天才舒伯特出版的纪念册。如此美丽又哀婉的名字，却也印证了舒伯特这套曲中意境的相互暗合。

马勒的《吕克特之歌》以吕克特的5首诗篇作为基础，却也表现了音乐家的私密生活的经历与心境。

而亨利•帕迪克的《十二首艺术歌曲》则相对另类，这位度过了85年漫长人生的法国作曲家究其一生都是一位“青年作曲家”——对于创作价值的自我否定让他在37岁后就停止了创作，并销毁了大量的作品。存世的17首艺术歌曲中，此次两位艺术家呈现12首，向这位天才作者致敬。

陈默也对于这三大套作品有自己颇深的理解。《天鹅之歌》的组织结构的简洁，反而也是演奏家精准表演的难点所在。马勒的《吕克特之歌》钢琴部分，拥有乐队的构思和色彩，如何和歌唱家音色的变化进行统一，是最需要被注意的问题。而帕迪克的歌曲的“另类”，让陈默也更愿意将这些作品称之为“为人声和钢琴而作的作品”，而非传统眼光下的艺术歌曲，而其中钢琴所占的庞大比重也令他感到惊讶。

这是上海大剧院“一个人的古典”演出系列本年度的最后一场，自是引发不少乐迷的关注。

演出当晚，剧场观众席座无虚席。这场演出表现出的古典的哀伤与美丽可以抚慰人心，正如周正中所说：“不要放弃希望，哪怕被世界放弃，也不要停止歌唱。”

台前幕后精彩瞬间：

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