有一个地方是古“丝绸之路”上的明珠，是“马踏飞燕”的出土地，是一座诗意与内涵兼收的文武之都。这个地方叫武威，一座彰显大汉帝国武功军威的城市。周同祥出生成长于这里，千年的恢宏，经年的人文，味道自在其中。

中国画的灵魂在于透过形象而传情达意。周同祥以三十多年的绘画修养，练成深厚的笔墨功夫，天性与经历铸就了他的个性气质，使他在传统、自然、自我三者之间找到了契合点。他擅画人物、花鸟题材作品，细腻逼真、典雅唯美，能够真切地表达自己，表达他作为现代画家的精神与情感。作为一个教育家，他亲和儒雅，薪火相传，桃李遍天下，与之交谈亦是如沐春风，正是“有似明月之映幽夜，清风之过松林也。”

作品名称：《盛世和平》 作品尺寸: 240x180cm

【资料图】

艺术追求矢志不渝

1970年，周同祥生于甘肃武威，小时候受姐姐写美术字影响，练习书法；邻居家孩子临摹烟盒上的图案，他也照着描。上学后，家里有不少小人书，周同祥利用课余时间对着小人书临摹起人物，并填上颜色，别人看了还真鼻子有眼的。有一次，一位邻居在翻看了他的临摹本后非常惊奇，问是谁画的，周同祥就如实回答是自己画的，邻居不相信，就要求他现场做画，周同祥拿出小人书，照着很快描出一幅人物画。邻居信服了，并连连夸他有绘画天赋，这次经历，使他内心深处的艺术种子生根发芽。

也许偏爱绘画的原因，课堂上只要是不想听的课，老师在上面讲课，他就在下面画画。连环画生动的人物，烟盒糖纸上的图案，都给他留下了深刻的印象，总想把它们临摹描绘下来，那个时候，喜欢画画已到骨子里，也正因为如此，周同祥走上了专业绘画之路。

作品名称：《憩》 作品尺寸: 68x68cm

因为爱好，因为兴趣，周同祥顺利走进了郑州轻工业学院工美系，水粉画、油画、水彩、中国画等专业课，还有设计学的课程，例如平面设计、色彩构成，纹样图案等为他在绘画各方面打下牢固的基础，在理论研究和创作实践上得到了较大的提升，日日在笔墨与宣纸中感受着中国画的魅力，体会着皴擦点染的神奇和线条墨色的舒意流畅。

2009年周同祥考入中国国家画院，在恩师詹庚西先生、李魁正先生悉心指引下，周同祥的画很快地进入了成熟期。

归结他的成功，虽不可忽视当年的机遇，但更重要的是他的天赋和勤奋，还有在艺术道路上孜孜不倦的追求。如今，周同祥是中国人民大学画院教授，工作室导师，人生的缘分，或许是早已注定的。据他回忆，原来考过师范院校，录取通知书至今保留着，在当时师专毕业当个教师，是非常令人欣喜的！但出于对绘画的热爱和执着，遍访南北名家，最后还是担任美术教师，一边教书育人，一边潜心创作。

作品名称：《美的思考》 作品尺寸: 68x68cm

人物精谨朴实情深

中国画源远流长，按其题材分人物画、山水画、花鸟画，画幅形式较为多样，但在思想内容和艺术创作上，反映了人们对自然、社会与之相关联的哲学、文史等多方面的文化认识。

中国几千年积累的传统文化和优秀的艺术理论，都在周同祥的绘画风格和艺术思想上留下了很深的印记。他坚持把传统与自然、生活结合起来，他的人物画沉稳厚重的线描、典雅的造型，色墨并重的格调，不是传统意义上的“文人画”，也不是传统意义上的民族绘画，他表现出时代的气息，表现出当代人的生活和情感。

作品名称：《圣洁》 作品尺寸: 136x68cm

藏族是一个中国历史不可分割的一个组成部分，是中国及南亚最古老的民族之一。在周同祥的笔下，他画的藏族女性不是曾经熟悉的红脸，而是肤白貌美，眼神里透露真善美，他以这种方式将善良与纯朴表现出来，包含着对现实真切的人文关怀，我们也能够被雪域民族博大深沉、沧桑神秘的文化，浑厚质朴、乐观不屈的性格深深感染。

周同祥说，按照习惯，一般藏族女性的最大特点之一是红扑扑的脸颊，但那是过去的情状，现在藏族人为了小孩教育，不少人离开牧区去了城市生活，时间久了，皮肤会变白，尤其女性的皮肤是非常好的，而且比普通人皮肤还要好。另外，藏族女性婚否情况可以从服饰及头饰上判别，藏族女性服饰绚丽夺目，未婚只编独辫子，已婚女性则编两条辫子。因为成长在西北，他熟悉这些新时代的女性，为此创作出了不同年龄段女性作品。

作品名称：《红蜻蜓》 作品尺寸: 136x68cm

如果要在纷扰中寻一份宁静，在西藏，周同祥找到了这种感觉，寄托了他的思绪和情感。在谈自己创作的18岁藏族女孩作品的故事时，为画好该作品，就让女孩拍了张照片。那一刻，女孩端庄优雅，美丽圣洁，并从眼眸里充满了希望与憧憬的状态尽泻于画面，纯粹而宁静，更是对生活在天边女性向往美好生活的情感理解。

无论是她的藏族人物创作还是其它民族人物。他都以极大的热诚，投入对人物生存状态的思考，以悲天悯人的情怀注视着身边平凡的人们。他深解艺术与时代的关系，努力把握和感悟时代精神的脉搏，他的作品是对典型人物朴素、真实的描绘，是对芸芸众生深入感悟、纯化后的再现，最终使其作品呈现出庄重、崇高的气象。

作品名称：《朝圣》 作品尺寸: 220x120cm

他曾经以“朝圣”为主题，创作了一个绘画系列。他不以世俗人物为蓝本，而是提炼了圣洁、高贵、善良、美好的天性，画面中描绘了虔诚的男男女女，这些身着民族服饰的朝圣者们目光虔诚，举止严肃，神态安详，带给人以平和、超然的心理感受。

周同祥深入探求传统绘画精妙的表现技巧，同时他把西画、印度壁画、敦煌壁画当中的一些色彩、造型方法运用到创作之中，他笔下的人物神态安详、美丽，绘画语境平易而淳厚，强调作品的内涵和文化精神取向，同时也是对苍茫远古文明的追忆和向往。

作品名称：《朝圣者》 作品尺寸: 230x160cm

戴熙云：“面令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”周同祥的人物画创作，在笔精墨妙之外，力求平易而淳厚的绘画语境，令人喜，更能人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。

作品名称：《奋飞》 作品尺寸: 136x68cm

花鸟秀润推陈出新

石涛说:“处处通情,处处醒透,脱尘而生,自脱牢笼之手,归于自然矣。” 周同祥正是一位借用花鸟来叙述自己人生以及表现自己所处时代的画家。他立足传统，师法古人，又不为古人所囿，笔下的花鸟蕴含着个人的学养和个性鲜明的笔墨特征，只有对传统体悟继承的深刻，才能有独特的语言和时代审美气息。因而观其作品静美妍丽，空灵清新，总是使人仿佛置身于一个生机勃勃的动植物天地。

周同祥花鸟既有工笔也有写意，既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注重美与善观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。他认为一个合格的花鸟画家，应该是从工笔到小写意进军大写意。那些画坛大家，如齐白石、潘天寿等都开始时亦画过工笔， 从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。

作品名称：《掠》 作品尺寸: 136x68cm

花鸟画家要热爱生活，亲近自然，关心社会。花鸟世界不是孤立的，只有深切地感受生活，才能满怀激情地去创作。周同祥明悉物理，精研画理，他重写生，融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。

数十年艺术探索中，周同祥对物象进行细致入微的观察，对各种草虫突出的生理特征早已了然于胸，他百余幅花鸟画精品在北京举办个人展览的时候，无论其艺术水准还是其勤奋的精神足以让每一个人惊叹，而在百幅作品之后，让我们看到了他与自然亲近的每一个身影，鲜活多姿，情趣盎然，他都非常敏感地捕捉着自然界万物美丽的一瞬，加以长期淬炼而来的精妙笔意，使得他工写结合的花鸟画探索创造了独具一格的风貌。

作品名称：《觅》 作品尺寸: 136x68cm

周同祥的花鸟画是善于运色的，在色彩运用的追求上展现出丰富的面貌，从这丰富面貌中可见其对于材料运用多方的尝试和探索。他继承了中国传统笔墨的技巧，借鉴了敦煌壁画中丰富的色彩，又吸收了西画中的质感、光影、空间、构成和色彩的处理手法，力图中西合璧，臻至大成。

在他画面里有些是重彩的、泼彩的，有的人能看出来就说：“周老师，您这个画有莫奈的感觉”，然而无论色彩浓烈艳丽还是温和平淡，周同祥对于色彩的把握妍而不俗，艳而不腻，直指画家的内心深处，其修养、品格也必然融化于这种画境之中。

作品名称：《密林深处》 作品尺寸: 136x68cm

尤其是他以之驰誉艺坛的双钩设色的花鸟画，展现出极其深厚的驾驭线条的功力，勾勒石榴时以顿挫有力的线条表现前后、浓淡、虚实的关系；勾勒竹叶时线条犀利，刻画出竹叶薄而边缘锋利的特征；描绘蝴蝶草虫须腿的尖挺，他极其注重线条的趣味及墨韵，这也是一个画家绘画风格最具个性的特征所在。

“以线为基本元素的中国画创造，要达到应有的高度，艺术家必须有深厚的全面修养。”周同祥认为，线条能把物的质感画出来，不管是飞禽走兽还是草本植物，表现出了该事物的外形结构、质感，是画家长期训练和写生过程中提炼出来的。

凭借着花鸟画的独特风格和深邃意境，周同祥成为画坛的知名画家。他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音，他将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中，将精神张力融入他的笔墨之中，或优雅，或激情，或静谧，或含蓄，或直白，或繁杂，于物我与道浑然一体。

作品名称：《金秋》 作品尺寸: 45x68cm

艺坛育人桃李芬芳

周同祥坚守中国绘画艺术正脉，他不仅以自己高超的艺术创作享誉全国，还有着传道授业、育才树人的教师身份，更在教学实践中为现代中国画的继承与发展做出举足轻重的贡献。

中国美术家协会主办的全国性美术作品展览，在美术行业内称为“国展”，是美术界难度最大，水平层级最高的展览之一。因此，每次国展的举办都牵动着全国众多书画人的神经。但是，国展竞争激烈，能入展甚至获奖也不是那么容易。周同祥作为中国人民大学高研班导师，总结出自己的一些国展心得。

作品名称：《凝翠》 作品尺寸: 68x35cm

他提出，技法新、构图新、题材新，是入选国展甚至能够获奖的三个重要因素。每个时代由于文化和社会的发展，对于艺术品的视觉和思想的标准，会有不同的标准。“笔墨当随时代”，艺术贵于创造，只有更新自己的创作观念，拓宽创作题材，革新表现技法，才能创造出多种多样、千变万化、富有生气，能跟上时代脉搏的艺术作品。

“国展的入展，是一个“综合研判”，不仅具备一定的专业技术，更要强调艺术审美风格的多元化，也要强调艺术品格的高低，当下的艺术家，敏锐的捕捉到时代的精神脉络，创作出新鲜的艺术。”周同祥指出，“作为艺术行业的从业者，应该理性的去学习，不要为了入国展而画画，而是提升自己对于艺术的判断能力、审美能力和鉴赏能力，能将想要表达的性情，自如和谐地表现出来，这就是需要个人的综合文化修养来支撑。”

作品名称：《秋水戏禽》 作品尺寸: 136x68cm

周同祥在数十年的教学与创作过程中有着丰硕的成果，他在加大基础训练的同时，要求学生饱览东西方艺术大师的精品力作，同时熟悉传统文脉，深入观察生活，心师造化，努力形成自身独具特色的绘画语言。对于一个优秀的教师来说，他在日常的创作教学中因材施教，循序渐进、由浅至深地引领学生掌握中国画的艺术精髓，使中国画既生动又最富生机。

苏轼曾在《书吴道子画后》云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”周同祥对于他的中国画出于机缘和痴迷，一路走来，却无意间以他的历程和贡献创造了当代绘画的一个高度。当我们面对一幅幅匠心独运的人文画境，领略他那立足东方物象的基础之上，又能不拘成法，神与物游的臻品，感受他对民族文脉的薪火相传和对时代寓意的人生况味之际时，恰如其分地展现了中国艺术空灵博远、恬淡纵逸的美学品格，令人流连忘返，激赏再三。

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周同祥，字家祥，国家一级美术师。1970年生于甘肃武威，现居北京。1994年毕业于郑州轻工业大学，2009年考入中国国家画院，从师中国国家画院著名画家詹庚西先生,（中央民族大学美术学院,中国艺术研究院)两院博导著名画家李魁正先生。

现为中国人民大学画院教授、工作室导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工业设计协会会员、中国展示设计协会会员、北京市通州区美术家协会理事、全国少年儿童书画双年展评委、全国名家书画院评审委员会评审组组长、黑龙江画院研究员。

中国画《丰硕金秋》、《祥云》、《朝圣》等作品参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国大型展览并获奖。作品被中南海钓鱼台国宾馆、中国国家画院、郭味渠美术馆、法国大使馆等国内外多家机构收藏。

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