音乐是人类为了情感的需要而发明出的一套符号系统和意义哲学。它从真善美生发，行至无界，满足了人类精神的跋涉。而经典音乐则浸满了作曲家丰沛的情感，历经时间的打磨与沉淀，留下了永不退色的记忆。

这次，中国交响乐团将带来“聆赏经典”交响音乐会，演绎瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲，肖斯塔科维奇《c小调室内交响曲》和勃拉姆斯《e小调第四交响曲》等风格不同的西方交响乐经典。

(资料图片仅供参考)

瓦格纳 歌剧《唐豪瑟》序曲

瓦格纳是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后启后浪漫主义歌剧作曲潮流。

理查德·瓦格纳

歌剧《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧，讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿，不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎。

“唐豪瑟在维纳斯、伊丽莎白之间的徘徊，与同为男人和艺术家的瓦格纳的心灵感受是相联系的。”德国学者汉斯·迈耶曾如此评价瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》。

《唐豪瑟》剧照

肖斯塔科维奇

《c小调室内交响曲》

作品110a号（巴尔沙伊根据第八弦乐四重奏改编）

在音乐史上，肖斯塔科维奇作为一名交响乐和室内乐作曲家在20世纪占据了重要地位。他的作品简洁凝练，是传统调性音乐语言的延伸，吸收了从古典主义至浪漫主义时期的音乐精华，体裁丰富、风格多样。可以说，他的音乐体现了几代人乃至一个国家的时代轨迹。

肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇一生创作颇丰，但交响曲是其音乐创作的一座高峰。《c小调室内交响曲》改编自肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》，充满神秘感和色彩感，体现了肖斯塔科维奇的多调性创作思维。

勃拉姆斯

e小调第四交响曲

作品98号

“……他坐在钢琴旁向我们展示奇妙的意境，出神入化的天才演奏把钢琴变成了一个众声汇合的、时而悲声呜咽时而响亮欢腾的管弦乐队……如果他把魔杖指向合唱队或管弦乐队，借助群体的力量，一定会在我们面前展示出精神世界更加神奇的奥秘。”著名作曲家、音乐评论家舒曼在他创办的《新音乐杂志》上这样评价勃拉姆斯的创作。

勃拉姆斯在他维也纳的书房里，约1892年

《e小调第四交响曲》是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》后，受到启发完成的一部作品。

勃拉姆斯共写有4部交响曲，这是勃拉姆斯所写的四部交响曲中的最后一部，也是情感充沛、最古雅的一部。里面包含了十九世纪最黑暗、最深沉的音乐元素，虽然中间乐章不乏优雅、轻舒与淡淡的明媚，但每次当我们听到最后一个乐章时，人类的悲剧性激情就会被勃拉姆斯所点燃。哀乞、悲悼、绝望、失落、期待、无妄、愤怒、骚乱汇集成一股狂涛般的交响巨流，对生命的内省也终于推至极端，它就是勃拉姆斯第四交响曲。

在灯火辉煌的剧场里，钢琴、大提琴、圆号、双簧管等乐器，将变幻出无数的跳动的音符，为大家送上一场华丽听觉盛宴，真切感受经典作品中直抵人心的力量。

编辑：谢汶锦

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