李培

Lee Bae

于1956年出生在韩国清道，在法国巴黎和韩国首尔生活和工作。李培至从1989年末搬到巴黎工作便以木炭而非油画进行创作。木炭虽然是一种普遍的材料，却是韩国文化中的精髓之一；因此，李培即使身在异乡仍可通过木炭与自身的文化传统重新连结。在韩国民间文化中，人们相信木炭持有驱赶邪气的能力，亦会在家庭仪式中用作馈赠神灵的礼物；在实际用途上，在房屋建造的过程中也会用木炭作为高效的除湿剂。故此，木炭不但象征了李于韩国家乡和早期在巴黎生活的日子，艺术家更能在创作过程中重新寻回内心的平静。

(资料图)

Issu du feu，Charcoal on canvas 100 x 81 cm 2000

Lee Bae专访

Q：能否向我们介绍一下您在贝浩登画廊（PERROTIN）的最新展览。

A：2018年，贝浩登画廊在巴黎举办的第一场展览名为“Black Mapping”。2019年在纽约举行的第二次展览“Promenade”，2020年在东京举行第三次展览，以及最近一次在香港贝浩登画廊举办的“Paradigm of Charcoal”展览。

Brushstroke S16，2021

Untitled，2019

特别是这次展览，我思考了作为一名艺术家，面对新冠疫情的态度，以及艺术创作在这种情况下可以发挥什么作用。展览是在我经过很多思考之后举办的。有了“Brushstroke”系列的新作品，我想向情绪低落的人们展示正能量，据说木炭可以吸收病毒和细菌。

我多么希望木炭真的能够消灭新冠病毒。此外，我们很快就会抵达一个由我们所创建的新的未来，艺术也需要努力创造出新样式。

Lee Bae’s solo exhibition Paradigm of Charcoal at Perrotin Hong Kong, 2021

Q：展览中有什么是特别想让观众留意的吗？

A：在制作“Brushstroke”系列时，我特别考虑了香港展览的地点、亚洲文化的中心以及东西方的交汇处。在制作这个系列时，我试着思考我最喜欢的八大山人（朱耷）的作品。画笔从底部到顶部的强大上升能量，或者是一个墨点如何把整个空间(空白)变成一个湖的直觉。

LANDSCAPE CH-37, 2002

Q：能谈谈您对木炭的偏爱吗？为什么您在整个创作实践过程中坚持使用它作为艺术媒介？

A：我从1990年开始在巴黎创作。那时，我正试图找出我能做些什么来塑造一个艺术家的形象。当我遇到木炭这种材料时，我突然意识到自身来自亚洲水墨画的广阔世界。通过木炭，我希望把自己描绘成一个来自书法文化世界的艺术家。

UNTITLED, 2019

Q：您居住在巴黎、首尔和清道，如何在这三地之间去平衡时间？

A：我一年中有一半时间在巴黎，其余时间在韩国。通常，我冬天在巴黎，夏天在清道创作。我从春季到夏季都做很多木炭作品。我的炭窑位于清道，所以由于木炭生产时间的原因，我经常在韩国停留很长时间。生产一批好木炭需要大约一个月的时间，我自己制作，所以我必须留在那。

李培在窑中制造木炭

笔触 b-38, 2022

笔触 b-9, 2022

Q：为什么选择移居巴黎创作，而不是留在韩国？

A：作为一个在巴黎的外国人，这里感觉很空虚、孤独、有点压抑和忧郁，所以对一个艺术家来说很好。此外，巴黎还有很多方面可以带来灵感，比如空气的密度、光线的亮度、咖啡馆的大小和比例等等。

李培于贝浩登（上海）个展“墨息”现场, 2022

Q：您在创作一件艺术品时，会把这两种文化结合起来吗?

A：当我在巴黎创作时，我尽量避免展示自己过于韩国或亚洲的一面。我总是努力不把自己局限在韩国的语境框架内。

Q：这三个地方的经历如何塑造了一个艺术家和你的创作实践?

A：我父母的墓园就在韩国清道我家的后山上。当我在哪里的时候，我总是会反思自己，思考我是谁。在首尔，我倾向于思考我作为韩国艺术家的身份。

李培创作过程

当我在巴黎时，新的境遇总能让我保持清醒，我不能完全看懂法语、德语、荷兰语等语言，表述自己的困难，以及与我不喜欢的事物共存。这三个地点对我作为艺术家的生活方式有重要影响。

"PLUS DE LUMIÈRE"at Fondation Maeght SAINT PAUL DE VENCE (France), 2018

李培于贝浩登（纽约）个展“Promenade“现场, 2019

Q：这些年来，您的创意实践是如何演变的？

A：最大的变化是我开始与贝浩登画廊合作和展览。通过与画廊的合作，我成为了一名艺术家。我的作品被国际收藏家收藏，并在世界各地所有著名的艺术博览会上展出，使我的名字在国际艺术界得到认可。我还与更多的机构合作举办展览，如在巴黎的吉美博物馆、马莱特美术馆、Phi基金会等。

景观 S14, 2003

笔触 b-39, 2022

Q：在疫情期间创作艺术是否有挑战，还是对您来说一直如此？

A：对我来说，由于疫情我不能经常旅行，所以我在一个地方呆了很长时间。这让我花了更多的时间，更加专注于我的创作，也给了我一些时间来反思自己。

烧月亮屋, 2020

Q：就像许多“后单色画”(post-Dansaekhwa)艺术家一样，您把实践视为您意识的代表。能谈谈吗?

Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997

Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997

根据我的经验，“单色画”寻求灵性。它是艺术家们在追求其的尊严、直觉和对最高理想的超越时创造出来的。这就像亚洲的学者和文人是如何通过“文人画”或“四君子”来打磨自己的性格的。我一直深受这种生活方式的影响。

Untitled, 2018

Untitled, 2017

Q：您在哪里寻找灵感？

A：视情况而定。我通常每天早上4点左右起床，6点开始创作。我总是在特定的时间有规律地创作，就像现在的上班族一样。我试着在这种重复的日常生活中寻找灵感。最近，我在某种程度上受到了古代书法的启发。

Q：对您来说，单色有怎样的吸引力？

A：在水墨画中，我们用黑色的墨和毛笔画出一个绿色的竹子，仿佛它在随风流动。我们画了一条细而长的黑色墨线，仿佛它穿越了整个空间，呈现出一种优雅的兰花。因此，我认为“单色画”的魅力不在于描述一个物体，而是在一个场景中建立起灵魂和肉体。

Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm，1998

Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm（each），1998

Q：您希望参观者在观看作品时有什么感受？

A：我希望人们能通过我的作品感受到亚洲文化的灵性。此外，我希望他们与我们这个时代的当代特征产生共情。

Issu du feu，Charcoal sculpture，About 35cm in diameter，1998

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标签： Bae｜与木炭相伴30年的后单色画艺术家