出生于蒙特塞拉特的女性雕塑家维罗尼卡·瑞安成为2022年英国透纳奖得主，66岁的她是有史以来获此殊荣的最年长的艺术家。

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美国自然历史博物馆将于明年4月迎来新馆长肖恩·迪凯特；美国新表现主义画家大卫·萨利的首部艺术随笔集中文版《如何观看：关于艺术的看、说、思》近日出版。在上海，十三位艺术家和一个鸟鸣电台的“叠影”对话正于朱屺瞻艺术馆展开。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

英国｜雕塑家维罗妮卡·瑞安

获得2022年透纳奖

维罗妮卡·瑞安

维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）是2022年透纳奖的获得者，她的作品通过雕塑探讨流离失所和失去等主题，这些作品经常呈现为柔软、植物般的形态，由有机和回收材料制成。现年66岁的瑞安在1950年代童年时期移民英国，她也是有史以来获此殊荣的最年长的艺术家。她因2021年在布里斯托斯派克岛举办的个展“沿着光谱”（Along a Spectrum）和她为疾风世代（Windrush）建造的纪念碑而被提名。这座雕塑去年在伦敦哈克尼揭幕，是英国第一个纪念1948年至1971年间来到该国的加勒比移民的永久性纪念碑。

维罗妮卡·瑞安作品在泰特利物浦美术馆

维罗妮卡·瑞安同时获得2.5万英镑的奖金，目前她的作品与其他入围艺术家希瑟·菲利普森、英格丽德·波拉德和申伟健的作品在泰特利物浦美术馆展出。

瑞安的雕塑通常将种子、水果等普通物体放大，观者获得不同的视觉体验。尽管比例不同寻常，但瑞安对它们的塑造却非常详细和逼真。

瑞安出生于加勒比海岛屿蒙特塞拉特，现居住于伦敦和纽约，她利用自己的作品思考思想传播和创伤的遗传方式。在惠特尼双年展中，她将记忆标记为“一种污迹斑斑的历史”，并在作品中通过茶等非常规材料来唤起这一点。虽然她作品的主题看似直截了当，但她创作的作品却难以阅读。

2021年，瑞安被委托在伦敦为“疾风世代”建造一座纪念碑。她的作品是一个巨大版本的面包果和蛋奶苹果等组成的雕塑，这些都是在加勒比地区找到的水果。透纳奖评审团赞扬瑞安“在画廊和公共空间中对空间、色彩和比例的运用发生了显著的转变”。

瑞安是继2017年透纳奖获得者卢拜纳·希米德之后，该奖项38年历史上第二位得奖的黑人女性。（文/黄松）

纽约｜肖恩·迪凯特

将领导美国自然历史博物馆

肖恩·迪凯特

俄亥俄州凯尼恩学院院长肖恩·迪凯特 (Sean Decatur) 将成为纽约美国自然历史博物馆的下一任馆长，他是领导该机构的首位黑人。2023年4月，迪凯特将接替执掌该博物馆30年的艾伦·富特 (Ellen Futter)。

2013年以来，迪凯特一直担任凯尼恩学院院长，在此之前，他曾担任生物物理学和化学教授。此次任命将是他首次主持博物馆工作。

12月7日，迪凯特在一份声明中说：“我觉得我之前所做的一切都让我获得了领导美国自然历史博物馆的巨大殊荣、责任和机会。”他补充说，博物馆准备应对下一个“关键挑战”，他说这些挑战包括“科学研究、公共教育，以及扩大参观范围等方方面面”。

过去几年，博物馆充满了争议，在疫情最严重的时期，博物馆近一半的工作人员受到裁员和休假的影响。两年后，博物馆工作人员以缺乏工作保障和低工资为由投票成立工会。

今年1月，博物馆拆除其入口处的种族主义者西奥多·罗斯福（老罗斯福，1858-1919）雕像。这座青铜雕塑竖立于1940年，描绘了美国前总统老罗斯福骑于马上，两侧侍马的是土著和黑人。从1970年代开始，这件雕塑曾多次在抗议活动中被浇上人造血浆。即便在雕塑被移走之后，批评依然存在，抗议者呼吁摧毁雕像。这些都是将于2023年4月上任的迪凯特需要面对的问题。（文/黄松）

美国新表现主义画家大卫·萨利

首部艺术随笔集中文版面世

近日，理想国与河南文艺出版社联合出版了《如何观看：关于艺术的看、说、思》，这是画家大卫·萨利的首部艺术随笔集。该书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。这本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。

《如何观看：关于艺术的看、说、思》

大卫·萨利（David Salle），毕业于加州艺术学院，师从观念艺术家约翰·巴尔德萨里。萨利是20世纪80年代以来美国重要的新表现主义画家之一，现居纽约。他的作品被纽约现代艺术美术馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆美术馆、大都会美术馆等艺术机构收藏。

大卫·萨利说，有些人似乎觉得艺术家太容易受到外界影响，一旦接触到金钱和媒体的关注，他们就无法坚持自己的价值观，大众文化的诱惑太强，难以抗拒。这是一个愚蠢的想法。如果你是一个艺术家，这些东西不会改变你所做的事情；如果你不是艺术家，市场的变幻莫测也不会带来多大不同。有种信念坚持认为，艺术是某种能够持续发出信号的东西，比起流行文化的形式更为持久，我希望这种信念永远不会失落。“我大部分时间还是在我的工作室里，独自一人，而我余生之中任何重要的东西都会在这里产生。艺术家们所代表的形象和他们在工作室里的实际状态之间存在巨大的落差，大到可以把你逼得神经错乱。”在这位艺术家看来，艺术不是一场人气竞赛。（文/畹町）

上海｜刘毅

十三位艺术家和一个鸟鸣电台的“叠影”对话

12月10日，“叠影—多元对话的可能”在朱屺瞻艺术馆开幕。十三位艺术家和一个艺术共创项目，一同进行了这场多元对话。以水墨为主题的展览在朱屺瞻艺术馆已经连续做了多届，此次“叠影”是对以往展览的延展和追问。以水墨媒介为主体的展览，以艺术家个案或联展的方式讨论了上海水墨创作的多元性和个人化，以及水墨语言“当代性问题”的建构话题。

展览现场

展览由两个部分组成:第一部分是当代水墨语言视域的“回溯”，通过其今天的创作来看作品风格语言或艺术家自身的变化,以及水墨语言呈现出的当代性 ；第二部分“多维视域”，以十余位艺术家的艺术实践为相应案例，用更加开放的媒介和语言，让彼此成为对话的可能性。通过这两个维度的面向，重新去思考在当下跨媒介的语境下，水墨语言的当代性，以及在当代艺术中呈现出来的中国美学趣味，或与媒介之间对话的可能性。

海报

此外，朱屺瞻艺术馆还联合艺术家刘毅，发起“鸟鸣电台”艺术共创项目，意在“发现并分享身边本有的美好”。艺术家刘毅将自己在疫情期间，家中阳台上听到的鸟鸣声录制下来，在朋友圈转发，与大家分享这生活中瞬间的小美好。这一举动迅速得到了积极反馈，越来越多朋友加入到了“鸟鸣电台”的录制中，拿起自己的手机，走到阳台上录下轻快愉悦的鸟鸣声，再接着分享转发出去。目前，他通过社交媒体向公众收集鸟鸣录音并且分享的公共艺术项目还在持续进行中。（文/徐明徽）

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