书法大赛是检验一个时期书法水平的一个重要方法，只有在书法大赛上，通过对一些优秀作品的考量，才可以看出人们对书法学习的主要成果，也可以判断出大家对书法的认知和实践过程，同时，通过书法大赛优秀作品的胜出，还可以引领书法学习的风向，换句话说，书法大赛上的获奖作品，将会是今后人们学习书法的一个导向。

(资料图片)

上面的这幅草书作品，是某届全国青年书法展上的一幅优秀奖获奖作品，应

当属于一等奖。这是一幅大字作品，并不是草书的小字作品，所用的宣纸也是经过了处理的，不是用的白宣，处理后的宣纸也是符合书法大赛所规定要求的，即不拼接、不过度染色等，从尺寸大小到其它要求，没有超过书法大赛的规定范围，可见这位作者在这方面是严格把握有关规范的。

有些人看了这幅获奖作品后，可能第一感觉就是写得很粗糙，没有现在书法大赛那样，写得很细腻、周到。因此，它的获奖，让一些书法爱好者觉得，这样的字能获奖，肯定是有某种原因的，要么就是有熟人，要么就是运气好。还有的人会说，这样的字能获奖，谁都可以投稿入展了，其书法缺乏功力，没有技术水平支撑，完全是评委的瞎评。

当然，还有一些人觉得，在以前，这样的书法作品能获奖，这可是非常超前的一种创作实践，因为人家的作品中，至少包含了笔墨、章法及形式块面的处理方法，这是一种大胆的尝试，也是为以后书法创作的方向起到了带头作用。我们现在书法展览上的许多创作作品，不都是在这样的基础上逐渐而来的吗？所以，这幅作品应当在那个时候获奖。

那么，这幅作品在当时有哪些优势？先看看评委是怎么说的。

这位作者在草书作品的创作中，运用了书法各个元素的基本方法，以笔墨和形式的高度统一，在时间、空间的处理上很是协调，运用墨色变化，实现了快慢、轻重、块面的有效结合，使得作品在形式感上处理得当，表现了书法的艺术性和哲理性。

评委所说的笔墨，可以分开来说，笔，就是指笔法和笔力，这是一个人书法最为基础的基本功，如果没有学古能力，笔法和笔力就无法得到有效表现，因此来说，这幅作品也是从学古而来的，是有笔法和笔力的。

墨，就是指墨法和用墨能力。古人对墨的运用也是有所讲究的，“墨分五色”，在古人那里不是太明显，但当代书法家在创作作品时，甚至把墨色的变化发挥到了极致，让浓的更浓，枯的更枯，其目的就是为了表现作品空间感。这幅作品中作者好像只蘸了5次墨，把一幅几十个字的作品创作完成了，同时也把作品的空间感和意境美全部表现了出来。

第一次蘸墨，写了4个字，第二次写了4个字，第三次蘸墨一口气写了11个字，到这次的最后三个字，运用连带书写的方法，打破了前面字的停顿的紧收，让草书节奏发生了一次最痛快的表现，第四次蘸墨，写了10个字，而第五次蘸墨只写了3个字。但是，如果把这五次蘸墨进行一些对比分析的话，它们的节奏不同，快慢不同，气息不同，空间分割不同，所有这些不同，共同组成了书法的艺术性

纵观这幅作品的墨法变化，我们可以梳理出这样一个创作思路：由慢到快，由重到轻，由立到行，由行到跑，由聚到散，最后，再把这些关系收聚在一起，最后一笔墨写了三个字，就是对这幅作品节奏的收尾，就像是打太极拳一样，开始慢，中间变，最后收。所以，不管怎么变，这样的大节奏是不会变化的，书法创作也是一样，通过各种各样的不断变化，其目的就是要实现艺术性的表现。

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