《宣和画谱》记载，花鸟画画家只有八人。薛稷画鹤，边鸾画孔雀，萧悦画竹，可见（唐代）的写生传统。

(资料图)

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五代至北宋

将唐代的写生传统发扬光大，创造了丰富多彩的形式，至北宋达到光辉灿烂的高峰。（这一时期）主张写生，师法自然，塑造有高韵的物象，设色柔婉鲜华，骨气健全形象。反对为了曲尽其态造成工致细巧，失掉笔墨的气韵。设色不能流于轻薄，软弱无力。

代表作：黄筌《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》、崔白《寒雀图》、赵佶《锦鸡芙蓉图》、黄居寀《山鹧棘雀图》、赵昌《四喜图》。

还有兼工带写一派，起于北宋，只用浓淡墨一笔画成，不用勾勒。

文人水墨：画竹、兰、禽鸟等，气韵生动。

南宋

南宋的花鸟画仍继承北宋传统，发展深度不够，继承较多。

代表画家有李迪、李安忠、马远、马麟。

元代

花鸟画画家寥寥无几。

赵孟頫的《枯木竹石图》，充分发挥了水墨的作用；王渊、张中（张守中）、柯九思、王冕，水墨白描相结合，兼工带写。

从用绢到用纸，从用色到用墨，在写生的基础上进一步到兼工带写、半工半写的高度技巧。专就花鸟画来说，成就是辉煌的。

明代

基本沿兼工带写的方向发展，已发展成为多种形式，写意画是形成小写意、大写意。

代表画家有吕纪、陈洪绶、林良、徐渭、八大山人、石涛、陈淳、周之冕。

明初出现“点垛法”（先点淡墨，后套深墨，层层点染）。破笔枯墨连点带刷，非常生动活泼。勾花点叶法至今沿用。

清代

清初恽南田，发扬“没骨法”（进行创新），用来写生；华喦的手法风格清新明快（画鸟堪称一绝）；赵之谦笔调圆通灵活，色彩鲜明；“三任”——（任）渭长、（任）阜长、（任）伯年是从陈老莲发展下来的，行笔如风，一挥而就的气势，过分夸张的笔墨，风格独特；吴昌硕从意志拙厚的笔调上求得画面的协调，对形象大胆夸张、剪裁，大笔破墨，是杰出的。

（原标题：古代花鸟画）

来源：北京晚报 | 作者 唐代

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