新海诚《云之彼端、约定的地方》视听语言分析 第1稿

海长决

(资料图)

2022/08/18

《云之彼端、约定的地方》是16年、19年先后成为现象级作品《你的名字。》《天气之子》的导演——新海诚在2004年11月推出的个人第一部长篇动画，在这部影片之前“新海诚”的名号就已经凭借着在2003年2月发表的“我一个人就是一个团队”独立制作的原创短篇《星之声》而闻名业界。

2004年的《秒速五厘米》更是成为了影响一代动画人的佳作，随后2011年尝试不同风格的《追逐繁星的孩子》，两年时间制作的精致短篇《言叶之庭》，抑或《笑颜》《猫的集会》《来自谁的凝望》《十字路口》等小短片或CM广告，无一不在向外界展示文科生的他在动画上的才华。

作为诚哥的第一部长篇，我们能从其中窥见许多新海诚强烈的个人风格，包括自《星之声》以来的「セカイ系」（世界系）情节。一些叙事手法、视听技巧至今也能在其最新作『すずめの戸締まり』（暂译《铃芽户缔》）中看到。可以说，只要看懂这部影片，我们就可以将其作为一个支点撬动新海诚后来的所有动画。

由于动画（尤其是二维动画）这一表现体裁的特殊性，各位在画面中所能看到的基本上都是导演想要各位看到的，毕竟没用的东西是绝对不会被画出来的。所以，对动画画面的分析并不存在胡乱解读一说。

以下皆为主观拉片，涉及剧透，未观看过电影的朋友酌情观看。

（1）开头

画面还未出现，一段来自年轻男性的独白就先进入了我们的耳朵，男人话音未落，各式各样的鞋跟与硬质地面接触的音响就渐渐地淡入进音轨，然后才是是一个在新宿站室内的全景建置镜头淡入。

这里导演使用了一个声音先入的「J-CUT」。「J-CUT」指的就是在编辑影像时，使与视频对应的音频在轨道上提前于视频，因其形似英文字母「J」而得名。类似的还有画面先入的「L-CUT」。

并且，作为全片的第一个镜头，几乎占满全荧幕的蓝色光线奠定了作品的整体色调。

车站内来来往往的行人让观影者眼花缭乱，视线无法聚焦，而就在此时，一位身着藏青色西服、手提棕色公文包的男人从摄像机的后方走来，穿过摄像机入镜。

男人的穿着打扮明明和路人没什么两样，却因这样一种入镜方式使观影者产生“眼前的这个男人不简单，说不定是主人公”的心理。而且，构图的对称性使得画面中心的人物更显突出。

闪烁的站台指示牌、突然打开的入站闸门、又闭合上的电车车门，以及依靠在车窗上的男人，前后用三个空镜以表示人物在空间上的位移。

我们在剪辑时，适当的空镜除了可以渲染烘托气氛以外，也可以像上述那样表示角色在时间或空间上的流逝与位移。

一个移动摇摄天空的空镜，镜头的角度非常奇特，像是人趴在电车车顶上拍的，但联系起上一镜是男人依靠在车窗上，使得此镜更像是车厢内的人透过窗户仰望天空的主观镜头（第一人称视角）。

因电车驶进隧道而导致光线变暗和一声巨响，巧妙转场。镜头由近及远，音响随之变小，展现电车行驶的全貌。

而后镜头再次回到车厢内，给到坐凳特写，继而给到坐凳上的人物近景，人物第一次露出全脸，随后人物独白也再次进入。

值得注意的是，从全片第一个镜头开始到人物的近景镜头，中间从未出现过人物的全脸，并且其中人物的动作也始终是不完整的。例如，突然打开的闸门，又突然关上的车门，这些动作的发生都没有被完整的拍摄下来，结合起主人公最开始的独白，“一直觉得会失去些什么”，以此给观影者营造了一种缺失感、不完整感。

这样的手法，在后来的16年大火的《你的名字。》中也有类似的体现。

开头男女主各自独白的平行蒙太奇中，女主Mizuha的生活镜头十分地碎片化，也是没有被完整地记录下来，渲染与上述同样的缺失感，奠定全片感情基调，并且为最后一幕的“补全”提供了“场域”。关于这方面的详细解读可以移步up主@Loliiiico_ 的视频：

未完待续。。。

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