本作是由芳文社制作的作品，大多观众恐怕一上来就用带有先入为主的“印象派思路”去看本作，所以很自然会想到什么“百合”、“贴贴”之类的标签。

但是本作却不是这样子——虽然确实它大约大概很有可能故事会在后面的故事中会成为“配得上”这样的标签也配得上芳文社以往名声的作品——但实际上在本话中，展露出来的关于这个故事的未来走向并不是以“百合”“贴贴”这样的标签为方向标的。相反，笔者认为在故事中，制作组和原作者借作品吐露出了很多同类型作品并没有做到的关于社会实情表达等一系列讨论现实性的东西。我们顺着影像放映的进度条，一点一点来讲。

本作的主人公，在设定上没有给出与同龄人相社交接触的信息，并且在描写初中时期的她时，给出了“有恃无恐”的表现，对于未来的生活，她的最高程度的危机仅仅只是害怕自己变成家里蹲，没有陷入真正的现实恐怖，只有“啊，再这样下去可不行。”的“二次元式的自言自语”的感慨。

(资料图)

主人公看电视这一段戏，并且“受到电视中的吉他手的话语的影响”，是非常重要的。通过刻画引起主人公思考的对象，并让观众看到对象身上的与主人公相同气质的东西，将主人公的“思考”从另一个侧面勾勒了出来。（这里的“思考”并不是说，我们知道她真的思考了什么，而是衬托出一种内面。）

在动画的2:45秒处，由不会玩吉他的女主人公的生疏的扫弦的乐音，转换到已经能够熟练演奏吉他的电吉他乐音，配合上“三年后”的字幕，由此阐释出了非常有趣的，在一刹那间成功引导观众看到主人公的未来——即三年后的样子。

然后，插入本作的OP，配合着分镜演出和歌词，以及在OP中自然地给出了其他三位主角的面相与信息，从而在冥冥中再次映衬出这部动画“孤独摇滚”的主题，并预示着本作要过去以往的“贴贴”这样的标签踏上具有某种区别性的告别之路。

值得一提的是，主角和她的朋友们都是高中生，在日本高中生是不能饮酒的，而OP的画面中，却给出了红毛角色（姑且都先这么称呼）坐在长椅上对瓶吹的画面，我认为这也阐发出了“乐队”这样的组织形式半只脚在“校园结界”内，半只脚踏入社会化并且经由艺术处理后的必然通向某种愉悦的心情的兴致。喝酒正是对于社会中最放松的那一部分生活的象征。（她们可以享受着高中生活，还可以喝酒。）

在OP的最后一段，给出了除了主人公是原色调，而其他角色/路人都是灰暗色调的画面，并以空旷场所中主人公的一个回眸，配合着OP的尾声音乐，以及对周围人进行一个模糊和拉扯的质感处理，营造出了主人公格格不入，但却反差而亮眼的一面。她身上背着的吉他的，是她半踏入社会活动的隐喻。与此同时，她一身的“二次元独有的”粉色（彩色）打扮，和周围人的黑发同学的对比，也映衬出了一种“二次元独有的”格格不入。

而在OP结束的正片开始之后，主人公也开始“吟唱”她自己编写的一首“孤独之歌”。同时，制作组也借此机会向观众展示成为高中生的女主人公的样貌，也就是她在三年间的“未成长”和“负面的改变”——主人公在此之前并未有所焦虑，但在这之后却明显的“成长”出了某种离群高中生的一种开玩笑式自我嘲笑式的“悲哀”。这里也可以看做是日本动漫作品中“高中神话”的效果——主人公从一个纯良初中生，变成了会抱怨发牢骚终于很有青春感的高中生。

这时，主人公也因为在叙事逻辑上失去了恰当的“时机”——她经由父亲的建议，在网上发表作品，也就绕过了现实——变成了一个经过阿宅形象的“数据库”处理的角色。

但主人公的美少女设定还是使她和“阿宅”的文化样貌保持着相当的距离。在背着吉他上学，经过橱窗照到自己之后，觉得自己像乐队女孩的感触，也非常的可爱和真实。同时也让有相似经历的观众（比如我），对主人公的故去的经历和现在的经历感到一丝酸心。

主人公以为只要自己带有音乐兴趣和能力的标签，便会有人来搭话，然后得以一系列发展，但是在学校里这样表现却没有人理。而画面一转放到红毛主角和她的同学/朋友聊天的画面，观众会突然感受到一种非常强烈的对比——红毛拥有女主角没有拥有的关于现实社交的能力——她拥有正常的社会功能（虽然关于社会功能不是关乎存在的、人格的品质的根本，但却确实也是重要的东西）。由此，也就开始提及起我在前文中所说到的社会实情的表达和讨论现实性的东西。这是本作反映的一种张力和取向。

主人公跑到秋千旁边，看到一个男人坐在长椅上低着头，猜测他跟自己的情况一样——实际上，这也是她长期缺乏正常社交而造成的一种认知缺失——然而男子却是一个很正常的人。而与此同时，少女发现了她在网络上的订阅人数超过三万——这里作者给出了一个非常具有能量和意义的数字：三万——这足以告知观众，女主人公可以长期从网络中得到满足感和需求，而不需要将注意力转向现实。少女也确实在此处说：“我只要依赖网络就好了，不需要再到现实生活中去干些什么”。这也折射出日本社会现实的一面。

接着，黄毛登场，她带着不像是人间的女孩的气息（指像二次元角色）出现在观众们的视野里，她瞬间接近了女主人公。两个人的交流信息悄悄告诉观众，两个人并不是一个学校的——此处也会引起读者无意的联想，即：在未来，她们会在一个半社会功能式的社团中活动，而不是在一个箱庭式的社团。而黄毛对于女主的邀请，也正式开开启了这部作品的主线。（主线这种东西不是一直在进行着的，而是时起时落）。

变化不是在女主见到黄毛的那一瞬间发生的，而是在女主跟着黄毛走的路上，当观众和女主一样还没有准备好的时候，已经让观众和女主一起进入了另一个世界。

（顺带一提，在这部片子里，你有时能看到类似于山田尚子式的对于腿部镜头的给出，不知道是不是致敬轻音。）

而在女主到达演出的地下室，因为没有注意演奏配合，而被队友说烂爆了之后，就陷入呓语——这一路过来，都是女主的碎碎念在支撑着作品的空白之处，而女主在表现失败之后，制作组也以开玩笑的形式，给出了假的片尾曲的放出，从而也可以看出女主的心理活动，被嵌入到整个作品中去。

虽然刚刚在地下室还未到排练间的地方的时候，看到了几位正常穿着的高中生，像是营业员一样的人，但她们却不属于主角团。而主角团的各位都是带有强烈的二次元气息的角色。比如说蓝毛能跟主人公很好地进行上语接下语的梗的互动，而在其他路人角色那里，这种互相是不能很好地进行的——这也是主角团的二次元性的凸显。

在女主说出“果咩纳塞”并且蓝毛同意了这个“果咩纳塞”之后，剧情进入了某种反转点，也就是女主将要提起勇气再次进入社团活动之中的某种套路的抉择，而在此，女主吐露心声，并且剧情的一次设计让女主再次打气精神。

女主在得知自己“吉他英雄”的网络身份被蓝毛和黄毛褒奖和喜爱之后，发出了“我以为现实生活中的人对我根本没有兴趣，实际上并不是的。”主人公阿宅的一面使她对现实生活充实的人产生了一定的误解，她以为他们不欢迎她。这种阿宅和现实社会功能正常的人之间不熟路的感觉和张力是一直在这部作品中存在的。

但是故事进展到这里，我们也会羡慕主人公能够在二次元遇到相当具备才能的人温柔的对待她。女主也因为这次演唱会的“惨烈的失败”，获得了“惨烈的成功”，并且得到了能改变自己生活的物质生活资料（圈子）。

而在故事的结尾女主回家的路上，女主也嘟囔了一句：“一定要治好我的社交障碍，发挥我吉他英雄的实力”，这也反映出女主此时并没有因为故事的进展而完全摆脱对于网络的依靠，脱离“阿宅性”。

恰恰相反，故事才刚刚开始。

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