有言在先，我个人是很喜欢这部作品的。

【资料图】

在我心里我可以毫不犹豫的给她一个一百分。

可是当我重刷4、5次后，我感到了一种奇特的别扭感，于是我又去找到了漫画看了一下，漫画我找到了两卷，这部电影改编了第一卷的部分。(强烈建议意犹未尽的伙计们一起去看看。相信我，漫画第二卷也很有趣。)

由于我不是那些了解作画了，分镜了，那些很厉害的大佬，（当然我十分敬仰这些大佬，有机会的话也想学习一下这类的知识，求大佬带我），所以我就以一个阅历尚浅的观众视角来说一说我看这部的心路历程吧。

电影开始，在几个纪录片似的采访后立马就引入一段歌剧表演，这个简短的表演足够吸引我看下去了，在简单的交代了一下喵莱坞的这个背景后，视角交给了吉恩。借由他的眼光，我们了解到了庞波小姐，开局就充满元气的场面我一下子就喜欢上了这个角色。不只是因为她的可爱外表，而是她的那种性格太直爽了，她可以大大咧咧的说着“米丝缇雅好性感”、“庞波小姐的剧本怎么可能无聊！”，这种在她身上自然而然的话语。也会在面对吉恩的问题时明确且自信的给出自己的看法“我知道我写的剧本一定是有趣的，所以跳过那些浅显的感受，直接说更深层次的看法吧！”她对自己的自信是源于自己实力。她就是这部电影的主人公《酷爱电影的庞波小姐》，标题里都写的很明白了。

这是演出人员确确实实在炫技，但这不是贬义词，我打心底的认为他们确实做的够好。制作组将这些创意融入其中，二者相得益彰，进一步完善了她。我想说这才是我想看到的“炫”。这些创意啦，技术啦，我认为只要能把故事讲好，表达到他们的意思，那我就很欢迎这些创意技术。好的作品不是要用这些技术来喧宾夺主，掩盖自己的不足之处，而且使其忠于作品更好的传达出自己的想法，这才是我想看到的“炫技”。（明明只是个观众我却还在这里指指点点真是抱歉<(_ _)＞）

等到庞波小姐写完了《Meister》的剧本后，吉恩按照她的要求去细细读了一遍。我还是忍不住要夸一夸这里，这个将屏幕一分为二，翻书似的处理真的很棒。

而娜塔莉出场时，画面却突然疯狂倒带，这时我们才惊讶的发现，原来她早已出场。生活在大城市里的小人物，这是我第一眼的感觉，虽然喜欢当演员，但是又没有钱上专业的表演课程。平时为了生活必须要打工才能活下去。放在如今，这种小人物的设定可能已经变得老套起来了，但是老套不代表不好，老套只是说用的多了，我们见到的也多了。我个人认为正是这种设定本身的优秀才被广泛应用的。她就是这次的被困的公主，所以故事里还需要一名把她解救出来的王子。而这回，王子是庞波小姐。

顺带一提，动画这里的小改动也很戳我。

明明是看到的第一秒就大概知道了下面的剧情走向，我却依旧会对这个女孩子感到心疼，也同样被她的坚强所打动。动态的表现比静态的漫画要传达的东西要多得多。画面和声音更容易让我们与其共情。尽管重复的夸赞会让人感到略微反感，可我还是按耐不住心中对制作组的赞美，他们这里做的真的很好。

不出意料，庞波小姐把她从这低层生活的泥潭里解救出来了。

明明只是面试时候的灵光一闪，庞波小姐却还是牢牢地抓住了它。在看到娜塔莉的第一眼，她已经找到了专属于她的角色。莉莉。（吐槽一句，庞波小姐的这个天赋是真的可怕，慧眼识珠的才能是多少人可求不得的。）

而为了将这部心中的闪光再现，庞波小姐下了不少的功夫。先是找到了世界第一的演员马丁来担任男主演，又是让自己看中的吉恩担任总导演来拍摄。别看电影里庞波小姐总是活力满满的样子，实际上她要负责的事情很多了。不单单是人员的召集和总管理，她是真正意义上的强大。

而瑞士拍摄的这段可以说是近些年来我看过的动画里最喜欢的几个部分之一了，不论是马丁在电影里的忧郁气质，还是在拍摄过程里的灵光一现的穿过羊群的桥段，甚至是在雨中修补羊的小屋时候的玩闹。这些都已经够出色了，但是最让人着迷的那段果然还莉莉歌唱着咏叹调的画面，极致精美的画面搭配上完美的音乐表扬让我忍不住的叫了出来，那就是庞波小姐情愿为此写下来一部剧本的那副画面。她美的虚幻，深深的刻在了我的脑海里。不愿让她逝去。

注意！！！！接下来的话可能会有些冒犯，如有错误欢迎大伙一起讨论，我真的很欢迎每一位朋友来说一些不同的观点。我相信我们都是希望这部作品的优秀被他人所知晓，也同样希望这部作品可以变得更好，所以我要开始逼逼赖赖了很是抱歉。（这段就当是饭后闲聊的谈资吧，不喜欢就让它随风拜拜就行） 

电影至此，剧情都是和漫画对应的上的！而这时电影时间上已经过了一半。

而这时候电影男二，身为银行职员的亚兰正式出场了，（我重刷的时候发现，他的出场也挺早的，娜塔莉在水洼一跳的时候他就在旁边。）我要说一下，其实亚兰是一个电影的原创角色。漫画里在拍完咏叹调的那一幕后就直接切到宴会厅内了，吉恩剪辑的剧情也仅仅交代了一下就结束了。所以这段完全就是原创部分了，也就是说，后半段的发挥得全看制作组了。

这时候我感觉到了一种的别扭感，那就是故事的承接性不对了。

我个人认为整个电影前半段和后半段的转折怪怪的，好像是到了某个点后方向拐了一下，而不是作为一个整体一气呵成的直来直往的看完。

这就是我感到不对劲的地方，电影时间已然过半，而亚兰的剧情线才开始加入主线，要在这个关头重新开始建立一个人物形象未免有点迟了，好在也不算强硬，银行这条线在制作组的安排下又编排进了主线，（我多提一嘴，漫画里是没有吉恩补拍的桥段的，也就是没有后面的那么多事情。）

亚兰与吉恩的相遇后二人简短的问候了对方的近况。又是一段对话后亚兰再次下线。我知道他的作用应该是为了保证银行这条线的推动，但是很尴尬的点在于前期又没有多少空间塞一些他的剧情，包括我第一次看飞机上那段都有一种“金发的是谁？是不是有他戏份的地方我给忘了”的懵逼，最后一句“好像在哪里见过他（吉恩）”我才意识到这个家伙的可能在后边才有戏份。我相信制作组已经尽可能的在处理了，最后的效果也比生硬的添加要好很多了。但电影前后太过优秀了，这种70、80分的处理显然接不住前面90多分的剧情演出。这是被自己的优秀衬托出来的短板。

再之后，在吉恩的连续剪辑的那个片段堪称一绝，吉恩的剪辑遇到了大的瓶颈。他需要有个人来点醒自己，到底要留下什么，舍去什么。吉恩不想舍去的太多了，“每一个场景都很重要。”我能体会到这种感受，毕竟每个场景都是全体人员的努力下的结果，而正是过于珍重这份成果吉恩陷入了迷茫。主角陷入了迷茫，他想要走出这一步，可他又不能直接去问庞波小姐，因为这样的话他就可能永远走不出这一步了。所以，老爷子出现了，作为一位有雄厚资历的老前辈，他耐心的开导了吉恩，（我真的好爱这里的处理，修补老胶卷太有情怀了。）而老爷子很独特的给出了自己的回答。

“为什么喜欢上了电影？”

“是在电影中找到了自我吗？”

“那你是否在自己的电影里呢？”

这不止是在问吉恩，也是在问作为观众的我们。

吉恩找到了自己的答案，这时候的处理在《measter》和吉恩之间来回切换，这种剪辑的手法好棒。他在电影里找到了自己，“这就是，我自己”。他给出了自己的答案。

而后的补拍虽然还是麻烦了庞波小姐，但是庞波小姐在出门后的一笑里已经把她的想法显露出来了。

银行融资的片段没什么问题，可这时候的时间要注意了，还剩下不到20分钟了。

为了及时的产出样片，吉恩在高强度的工作下病倒，又以他坚韧的意志力回来，这一次他有些“固执”的坚持着剪辑，因为此刻他已经明白了这份工作的重要性。娜塔莉也看出来了他的决心，于是决定要一起陪着他，用行动支持着他。（话虽如此，下跪的时候就不要一起跪了喂），庞波小姐同意了他们两个看似胡闹的请求。

《measter》里的主角与吉恩，他们舍弃了对话，舍弃了家人，舍弃了生活的样子渐渐重合，此时的演出爆发让人的情绪得以宣泄，吉恩的魄力都展现在了这里。这里甚至可以说是“入魔”也不为过。

在试映会里，庞波小姐看到了最后，并笑着对吉恩说“你已经是一名合格的导演了。”这就够了，吉恩已经把他拍的东西呈现给了庞波小姐了。他没有辜负她的期望，这就够了。

结尾不出所料，拿奖了，上台发言。

“我喜欢的一点……是电影时间90分钟整。”

这时候，我才发现，原来这部电影的时间也在尽力去配合这份浪漫。

我相信如果时间在长一些的话有些地方会做的更好，但是重刷之后就知道没必要了。

电影都说了嘛。

“九十分钟整。” 这就够浪漫的了。

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