《电锯人》可谓是顶流作品，十月番里的风云人物，从开播前霸权预定到播出后争议不断，以至于网上有说法，夸电锯人的、骂电锯人的、不夸也不骂的，都有人不同意要盖楼吵架，可谓是话题度拉满。今天电锯人动画更新了最后一集，也到了可以盖棺定论的时候了。那我首先提出我的观点，电锯人动画不能说做的差，但是它在近年动画中的地位远不如原作在近年漫画中的地位，没能满足原作党的期待。

为了印证这个观点，我们不妨先将目光投向漫画。《电锯人》的漫画自2018年底开始连载，我的印象里大概在19、20年左右获得了极大的关注。一方面，作品本身质量过硬，加上集英社的大力宣发（可能还有jump+网站的影响，但是我就不太了解了），已经俨然明日之星；另一方面，“好耶”“我逐渐理解一切”，包括后面的“生姜烧肉”等一系列梗的持续传播也为它在国内获取了巨大的流量。说句题外话，我甚至怀疑很多人是从表情包认识到电锯人最后入漫画坑的。《电锯人》的名气有多大？2019年远藤达哉开始连载《间谍过家家》的时候大家传的是“藤本树的助手开新连载了”。当然，名气和实力不能画等号，不过一来《电锯人》最强势的超展开在大概第九卷，非要说可能涉及很多剧透，二来私以为以我的笔力（高考语文11X分）和公信力（网络路人）不足以说服没看过漫画的观众，搞不好还要被喷，所以不如用比较客观的证据侧面体现一下。

再说漫画作者藤本树。藤本树生于1992年，从初中时就开始在网络上发布自己的漫画，大学期间的2013年获得新人奖并随之出道，可以说是新生代漫画家比较多见的路线，但是在一个相对年轻的年纪就走完了这个流程。之后连载作品的代表作就是《炎拳》和《电锯人》。前者因为过于跳脱的剧情（甚至后期可能藤本树自己也不太能把控）而闻名，并且由此产生了一大批的解读爱好者。同时藤本树产生了在社交平台上以妹妹的名义发表让人摸不着头脑的言论、在《炎拳》的作者介绍里胡乱编造自己的经历等轶事。遗憾的是由于那个时候我还是个小屁孩所以没有关注，对于精神病人的称号是由此而来还是在《电锯人》大火之后才被网友追封的没有办法下定论。藤本树另一个突出的特点是他是一个重度电影爱好者。这也是中山龙万恶的“电影感”的一个主要来源。他的漫画里经常出现电影的要素，比如《炎拳》里面人死后会进电影院、重要角色利贺田（也有别的翻译）把自己当成导演、《电锯人》里玛奇玛拉着电次看了一整天的电影（这段剧情在漫画里紧挨着动画第一季的进度）。最明显的可能是今年好评如潮的《再见绘梨》（还得到了相对专业的“这本漫画值得读”奖第六名），不仅把自制电影作为主要的情节，而且在表达形式上大量运用重复的分镜以在漫画中重现电影镜头的时间感、用特殊的笔触重现手持摄像机的摇晃，甚至还有基于电影的诱导叙述（或者说叙述性诡计？）。这里先打住了，再说下去就剧透了（笑）。

(相关资料图)

总而言之，《电锯人》是大火的漫画，本身实力也基本配得上这么大的名气，而藤本树是个实力在线、风格独特的漫画家。就算是动画党也应当认识到这样的事实。不过这两点结合，一方面加剧了过度解读的倾向，另一方面催生了一大批树吹、藤本树魔怔人，真以为藤本树是业界标杆、泰山北斗，以至于碰瓷、引战，为人所不齿，也算是动画党和漫画党争端中的主力之一了。

然后我们将目光拉回到动画上。追溯动画的评价变化，大致上可以分为四个阶段：开始放出pv等消息到正式播出、播出前两集、播出第3到7集、播出第8集直到完结。时间上的分层同时也是内容上的分层，所以这里就按照这样的层次展开。

虽然显而易见了，但是还是提醒大家，下面涉及对动画内容的全方面剧透。

首先是第一个阶段。宣布《电锯人》动画将由MAPPA负责时，可谓是喜大普奔的。毕竟马趴也算是这两年很出风头的公司了，为某音和作画MAD提供了大量素材可以说是非常极端。再加上之后听说马趴甩了制作委员会，动画公司自己出资，也就是说公司给自己干活，肯定不会吝惜人力物力，那期待值直接拉满。还有12首ed的超级宣发，直接霸权预定。虽然我是不太懂啦，但是大家也说，staff里面都是老熟人，什么杉山和隆，什么牛尾宪辅，中山龙虽然是新人监督，但是在分镜演出和原画等职位上也做出过不错的成绩。虽然pv中出现了疑似3D转描的片段，但咱们也不是冻鳗高手，不懂纯手绘的好，不排斥新技术的适当运用。

pv3放出算是争议的起点，一方面仍旧精致的画面加上流畅的动作体现了制作组的用心，另一方面使用声优过于大胆引发争议。电次和秋全部采用新人声优。不得不说声优这一行是需要经验的，从业两三年后声线的完成度可以感受到明显的提升。新人出道超人气作品主役还是太激进了大家纷纷猜测是不是索尼爸爸使用了什么钞能力。玛奇玛则选取了温柔的姐系声线，和很多漫画党的设想相去胜远，引起了热议。不过之后的效果证明了这样的选择也不错。

第二个阶段从动画第一集放出开始。第一集首先是大量被人评价“哪里都像描的”、bad cg，加上打戏整一个意义不明（图就不放了，番茄酱有点多），虽然可以说表现电次初战不太习惯战斗，但是完完全全不能给人带来视觉享受。这显然是大大低于预期的。而且TV动画发展到2022年，都讲究一个三集定律，有什么狠活咱们前三集先露一手，先发制人把观众留住才好和同档期的节目竞争收视率。第一集上来放一段这个，就很让人怀疑后面到底有货没货。反而是ed非常亮眼。中山龙提出的“电影感”也从此开始受到口诛笔伐。

这样的情况在第二集也没有得到改观，到第三集才有所好转，结尾部分对战蝙蝠恶魔部分为大家呈现了一段称得上精彩的2D打戏，第四集对战水蛭恶魔时更是有滑冰炫技的桥段。但是毕竟我也不是作画爱好者，对这些方面了解有限，就不再深入了。另一方面，第四集bpart对早川秋日常的细致且写实的刻画确实深入人心，使得很多人感觉其实所谓的“电影感”也不全是烂活嘛，虽然说没能看到狂气的打戏但是按照这样的节奏下去也还是有看点的。

这个第三个阶段突出一个褒贬不一左右横跳，到第六集又开始迷起来了。主要受到批评的是诡异的镜头设置。

好好的走路不拍人专拍影子，跟新房上身一样。从侧脸转到投影再转到镜像，无意义地把连续的动作做得不连贯，让人说不出来的难受，更难受的是这样做完全不省时省力，制作组花了心思画这一段，结果效果这么差，真是让人骂不出口。

到第四个阶段，也就是从第八集开始，动画才算走上正轨。毕竟漫画党也知道，《电锯人》第三卷之前基本上就是普通的少年漫画，说实话我甚至感觉有点像咒术回战，之后姬野之死、蕾塞、圣诞老人、暗之恶魔、打雪仗、当狗，一系列超展开才开始标榜这部作品张扬的风格。第八集开始，随着内容的充实，动画的品质也得到了提升。比如第八集，包括我在内的很多人其实感觉诅咒恶魔砸钉子的镜头做得不如漫画里有张力，但是姬野前辈的死这个主体做得很到位，所以这一集整体上来说不应当吹毛求疵。最后几集大致就是瑕不掩瑜。

这一部分非要说有什么不好大概是12集秋抽烟之后那两段好莱坞味儿太冲了，让人有点不爽。毕竟电锯人在欧美获得了极大的欢迎。草木皆兵一点地说，以后日本动画越来越迎合欧美市场以至于发生比较大的转型也说不定。

最后对动画做一个总结。虽然中山龙一直在说“电影感”，但是《电锯人》不能算是写实的作品。漫画里肠子满天飞，大面积的血块简直像黑色幽默，并且最大的特点还是跳脱感，就像里面的角色岸边说的，脑袋缺根筋。虽然说藤本树在漫画里通过技法实现了电影镜头般的效果，但是这样的现实感和剧情本身的非现实感之间的共存才是作品的魅力所在。“电影感”的应用本身就不一定合理，中山龙如果为了这样一个想法束手束脚也不应该。

但是另一方面来讲，动画不是漫画等其他载体的宣传片，我们应当给予动画人表达自己观点的空间，就算不喜欢作为成品的动画，对于监督本身尝试新的理念这件事应当支持。一个90年的年轻监督在面对这样一部复杂的作品时失败也是情有可原的。甚至再过个十来年，电锯人的动画可能像14年的ubw一样，成为一段被遗忘、进而被追捧的“黑历史”。

说到底，我真正不能理解的还是MAPPA哪里来的信心敢把这种程度（包括热度和难度）的改编动画交给一个新人监督。最后的结果真是平庸，甚至最使人印象深刻的可能是一集一个ed（而且中国的大火鸟工作室做了其中之一）。

标签： 明日之星 MAPPA