大家应该都很想看到『全金属狂潮！』动画的续作，虽然您没有参与第4季『Invisible Victory』的脚本制作，但如果『全金属狂潮！』最终章动画化了，您会想参加吗？当然这并不是以最终章会动画化为前提的，只是纯粹想知道您作为该系列的重臣，如果动画化了，您会不会主动请缨呢？

(资料图片仅供参考)

我曾今参与过的作品出了续作或者是剧场版的时候，即使新作与我无关，我也不会介意。这其实也是在影像业界里常有的事，我们已经习以为常了。

倒不如说，我会更在意，全新的制作班底会做出怎样的作品。

当我得知贺东要一个人写完『全金属狂潮！IV』的脚本时，我就非常期待，究竟他会怎么写，会写到原作的什么部分。

我个人也非常期待今后『全金属狂潮！』还能出续作，如果我能参加的话，当然是再高兴不过的事了，当然这也不是我能决定的。

但如果还是贺东来写的话，我相信所有的全金迷也不会有怨言吧，我也会默默的支持他，给他加油鼓劲！

您知道『IS<无限斯特拉托斯>』这部作品在中国圈被称为「名作之壁」这件事吗？稍微给大家说些这部作品的幕后趣闻吧。

我完全不知道『IS』被大家叫作「名作之壁」，不知道日本这有多少人知道呢？

是以什么基准，什么原因被大家这么叫的呢。

其实大家怎么称呼，我不会很介意，但能以这样的名称被大家记住，也算是我的荣幸吧？那我就把这个名称当成是在夸奖了（笑）。

其实在日本这边，大家也会把『IS』女主人公之一的塞西莉娅·奥尔卡特大小姐称为「低难度女主角」。

「低难度女主角」指的是，一开始和主人公还是抱有敌意和厌恶感，但不知不觉间就被「攻陷」喜欢上男主角的女性角色。

这么看来，日本的动画迷和中国的动画迷还挺接近的呢，给作品、剧中角色取一些特殊的外号或是别称。这也是对作品、对角色的爱吧？

『IS』这部作品，相信看过的观众都会觉得轻松愉快，我在执笔脚本的过程也是如此。飞行的场面和战斗的场景，也非常爽快。当然最终还得拜监督和各位制作人员所赐。

这里要解释下，我没有参与『IS』二期，并不是因为一期的评价不好把我给换了下来，而是我因为其他作品的关系，实在腾不出时间，最终只好拒绝了，很对不起各位。

顺带一提，我家里也摆着塞西莉娅大小姐的手办。但是忘了是谁给我的，还是我自己去秋叶原买来的了。为什么会提到这件事呢？因为我在写这个回答的时候，她就摆在我的面前，她的眼神仿佛对我说着「请不要写我的坏话哦」。

貌似在『IS』之后，您接到的作品萌系美少女浓度也越来越多了。您通常是以什么样的基准来接作品的呢。

基本上，我会选择和我契合度比较高的作品，如果时间上比较充裕的话，只要是发给我的，我都会尽可能接下。

但是，如果同期接的作品太过于相似的话，或者正好之前已经结果类似的作品，那我就会婉拒。

我虽然负责了不少原作改编且只有1季度（全12话左右）的作品，但这不代表「我不想接这类作品之外的作品」，无论是什么类型的节目，我都会想试试。

当然，写萌系美少女作品非常愉快，但如果有机会，有时间的话，我也会想写历史类的作品，发生在遥远未来或是以宇宙为舞台的作品，经过缜密推敲从而构筑的本格推理作品，让人热血沸腾的运动作品，让人毛骨悚然的恐怖作品，这些我都想写。

说来，日本也有不少以中国为舞台的幻想历史类小说，在日本还挺火的，如果有机会的话，我也想试着写写看。

已经有一段时间没有写过完全原创作品了（倒不如说，原创企划变得越来越少了吧），之前也提到过，我也想试试影像作品之外的游戏剧本、轻小说、小说、童话故事、舞台剧方面的工作。

只不过，要发给哪位脚本家什么样的作品，是由制片人来决定的，所以就算我主动提交了企划案，也很难实现，但我会继续努力挑战看的。

您在写原创作品的时候，一般会先从什么地方开始下手？是先深挖角色，还是先写故事呢？

动画的原创作品，通常在发单子给脚本之前，制片人和监督就已经先做好了大致的印象。所以，脚本家是从理解企划开始的。在此之上，加入自己的点子，完善并丰富这个作品世界。

角色的性格以及故事的大纲（到最终话的展开），基本是上在写第1话之前就已经决定好的。也就是「系列构成」的工作先完成后，才开始执笔第1话。

只不过，随着故事的展开，也会在中途发生变化，修改最终回的内容。

在写完全原创的轻小说和游戏剧本的情况，最初要先发现「核心」，也就是「我想这么写！」。

这一般也不是自己的点子，大多数是谁的突发奇想，然后基于这个「核心」进行展开。

比方说下面这些作品，

「主人公以一名小学老师的身份，在一座小岛上体验了1个月的故事」（『情归故里』）、

「离家出走的少女与有着神奇力量的孩子们相遇，从而建立起相互信赖的关系」（『晚霞灯塔的秘密』）、

「擅长打麻将的少年，无论遇上什么问题都用麻将来解决，这样的他被卷入了奇幻世界，通过麻将为这个世界的人而战」（『麻雀群娘传HYLANDIA』）

（这三部作品都不是动画，可能中国的观众知道的不多吧）

在拿到仅仅只有数行的企划之后，我们会先去取材，在脑中丰富角色，为登场人物赋予个性，为故事的舞台添加气氛，从而撰写故事的大纲。

通常，当自己冒出了「我想这么写！」的冲动时，一般脑子里就会回想起迄今为止看过的读过的，自己喜欢的作品。

您在执笔脚本的时候，会在脑内补完画面吗？

在写每个场景的时候，大多情况，我都会实现想好各位登场人物的位置关系。

简单来说就是，「这个场景里该出现哪些角色，谁站在谁的旁边，谁站在谁的对面，各角色之间相隔多远的距离」等等，这些都会出现在我的脑内。

但是我不会考虑「构图」，也就是最终大家所看到的「画面」。

比如「这里应该对角色用上特写」，或者是「这里因为是第一个画面，所以应该先用上全景，把登场的人物都放进画面里」，这些我会有所想象。

只不过，背景美术、演出家们会为登场人物赋予演技，更加细腻的表现，所以最终完成的画面，绝大多数都会和我想的不太一样。

毕竟动画和漫画创作不一样，是多数人一起创作出来的，正因为和自己想的不一样，才更加有趣，不是吗？

您和不少监督都合作过，在和他们共事的时候，作风也会发生改变吗？您最尊敬的是哪一位呢？

工作作风无疑是会发生改变的，根据监督以及作品本身，对脚本有着各种各样的要求。

因此，我会尽可能地向监督的意向和希望去靠拢。

比如，在写战斗场景的时候，有些监督会要求，

「希望能把战斗的场面再写得详细一些」，

也有监督认为

「战斗的场景交给分镜师来完成就好了，你只要稍微写个过程就行」，

因人而异。

顺带，我的话，通常对画面会有自己的一个想法，

这个时候我一般会先把自己的想法告诉监督，「这个战斗场景我希望这么做」。

然后大家一起商量，一起完成作品。

尊敬的监督，当然还是高畑勋监督和宫崎骏监督，还有就是我在小时候看那些作品的各位监督。

很遗憾，有些监督已经离开人世了，而且大多数都没有机会见到。

监督这份工作，可以说是动画制作的绝对核心，不仅要知道这部动画的一切，还需要拥有能够统筹所有创作人员的力量。

我自认为没有这样的才能，所以基本上能当上监督的人，都会让人敬畏三分。

最近在日本也多了不少女性监督，我认为甚好。

各种各样的人，发挥各自的才能和经验，更自由地创作作品，有趣的动画也会越来越多吧。

（未完待续）

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