今年10月，由中信出版社将将书坊出品的科普图书——《对立之美：西方艺术500年》，被世界知名高等学府美国斯坦福大学的东亚图书馆收录至其中文馆藏书目中。这本书由我国知名科普作家、艺术研究者严伯钧历时10年打磨创作，他以“二元对立法”的逻辑思维剖析美术与音乐作品，对西方艺术的流变和发展做出了独创性的清晰解读。

(资料图片仅供参考)

据悉，斯坦福大学东亚图书馆已有半个多世纪之久的历史，是斯坦福大学图书馆最大的分馆，为北美十大东亚图书馆之一。该馆目前收藏83万册以中、日、韩文为主的学术出版物，其中，中文图书约50万册，且以每年1万册左右的速度增加。

近些年来，斯坦福大学东亚图书馆转型数字化，数据库和电子书馆藏日益增多。本次收录的《对立之美》纸质版书籍，将对于斯坦福大学东亚研究专业以及相关课题研究，提供新颖的角度。

物理博士与艺术科普碰撞，会擦出什么样的火花？

《对立之美：西方艺术500年》豆瓣评分8.7，它阐述的是西方艺术的历史，但西方艺术史的规模异常庞大，想要用短短几十万字说明道清实属不易。更何况，这还是一本由中国人来讲述西方艺术史的科普书，所以能被国外顶尖大学的图书馆馆藏，必定有它的优点和珍贵之处。

作者严伯钧曾经在美国布朗大学攻读物理学博士。通常大家会认为艺术书，应该由学艺术史的人来写，并且人们通常也认为艺术是感性的，但这本书不同与以往的艺术书，它的写作视角是高度逻辑化的。

作者认为，艺术的发展有其内在的理性逻辑，很多例子也可以证明这一点。譬如文艺复兴时期的绘画，背后的逻辑是几何学的逻辑；巴洛克绘画的背后，包含着宗教发展的逻辑；洛可可艺术的背后，有经济学和政治学的逻辑做加持；印象主义的诞生背后有着哲学和物理学的逻辑来支撑；抽象艺术的诞生，也和哲学思潮的变迁息息相关。

所以了解艺术的还存在另一个独特视角：艺术不仅是一种审美，我们要理解艺术发展成那个样子，背后隐藏的逻辑线。作者用二元对立的逻辑，从历史、宗教、经济、政治、文化甚至科技的层面，把艺术史放在二元的框架当中，我们才能真正看清楚艺术为什么会这样。而作者的物理学背景，也恰恰对这样的创造方式，非常有助力。

“二元对立法”，破解艰涩难懂西方艺术史的不二法宝

精神与世俗、古典与浪漫、瞬间与永恒、现实与梦境……贯穿《对立之美》整本书内容的底层逻辑，是一个哲学思维方式——二元对立。作者在每一个艺术时期，首先找到两位风格最为典型却又针锋相对的大师，对其进行分析和归纳研究。通过掌握两个突出的坐标，建立一套坐标系，再把其他同时代的艺术家分门别类地归纳其中，让读者构建对西方艺术史的脉络性认知。如此一来，读者能更轻易地分辨出艺术发展历程上各个时期大师们的风格和审美偏好，认识人类历史上的众多传世之作。

在内容设置上，本书将绘画、雕塑、建筑知识与西方古典音乐一并阐述，呈现从文艺复兴、古典主义到近代艺术500年的西方艺术史，以及达·芬奇、拉斐尔、莫扎特、威尔第等至少200位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，作者将艰深晦涩的西方艺术史转译成通俗易懂的知识资产，捋清一个个如雷贯耳的艺术家和艺术品的创作传统及所处社会背景，总结出内在逻辑，并对多方面的知识触类旁通。

专业性与可读性兼具，“裸脊锁线”方便读者180度平铺欣赏

值得一提的是，书中配有370余张高清插图，兼具专业性和可读性。每一幅作品的图注维度，也是目前市场上较为全面的，让孩子或成人读者能借机了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度窥见欧洲史的详细版图。封面设计则以高对比的红绿配色，致敬了画家卢齐欧·封塔纳著名的“刀痕画”，并与“对立”主题相契合。

另外，本书采用的装帧工艺为“裸脊锁线”，呈现180度的平坦状态，方便读者翻阅和欣赏艺术作品图片。

文/北京青年报记者 张恩杰

编辑/乔颖

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