通讯！今晚19：30，云端漫步艺术西餐厅，醇享别样古典，回味十五华年！

发稿时间：2022-12-24 09:06:21 来源：腾讯网

十五华年，艺心为民，国家大剧院建院十五周年线上“直播周”将在今晚迎来收官。

连续5天的线上直播，收获了全网累计超过1.2亿人次的点击量，剧小院对所有支持国家大剧院、支持线上演出的朋友说一句：感谢有你，一路陪伴！走过十五青春芳华，而今更将踔厉奋发，让人民享受艺术，让艺术改变生活。

今晚，“醇享古典·十五华年”国家大剧院管弦乐团室内乐特别策划节目将继续与您相约云端。来自乐团的艺术家们将携手女高音歌唱家宋元明，以五种不同形式的室内乐组合，亮相大剧院内温馨雅致的西餐厅，带来一场别出心裁的沉浸式室内乐演出。美妙的音乐将弥漫在艺术家与观众共同营造的和谐氛围中，为您呈现醇享古典的极致体验。

(资料图片仅供参考)

音乐能联结人类的内心世界，并时常能打破时间、空间、语言、文化的隔阂，以音符传递情感与思想。这一点在室内乐演出中体现得尤为明显——表演者与观演者近距离同处一室，艺术家指尖弓弦的震动与观众的一颦一笑都被双方尽收眼底，在近距离的音乐交流中，一种平等的观演关系由此生根发芽、此间只剩下纯粹的音乐享受。

一场沉浸式的音乐互动体验

一次与美好不期而遇的邂逅

“室内乐”概念最早出现时，是为了定义一种在教堂和剧院之外演出的音乐，也就是贵族和宫廷在小范围的室内空间中演出的“居家音乐”。16世纪末到17世纪初，许多欧洲贵族为了彰显自己的品味，经常会在家里举办音乐沙龙。进入18世纪后，音乐开始走进人民的生活，室内乐的形式和内容也随之蓬勃发展。不同于大型交响乐，室内乐的每件乐器都被赋予了独特的性格，各声部之间如何在表演中实现平衡与对话，成为了室内乐演奏的一大看点。对于很多艺术家而言，室内乐无疑是充满魔力的，它既蕴含着艺术风格的交融碰撞，也体现着音乐思维的闪光。

在音乐之都维也纳，室内乐已经成为他们文化生活中不可或缺的一部分，维也纳爱乐乐团的音乐家们就曾经以一场特别的演出展现了室内乐的精神以及室内乐对他们生活的重要意义。在工作之余，他们组成八重奏，走进平时就艺术家云集的施佩尔咖啡馆，当他们奏响乐器时，咖啡馆中的顾客没有丝毫意外，继续着手头的工作，但也敞开心扉享受音乐，仿佛音乐本就该流淌在那里。

以此为灵感，国家大剧院管弦乐团特别策划了这场“醇享古典·十五华年”室内乐演出。室内乐系列作为国家大剧院管弦乐团重点打造的演出品牌，也一直致力于为观众奉献更多惊喜，让古典音乐融入城市生活。今晚的特别策划演出就将在浪漫典雅的西餐厅进行，在往来宾客与美酒佳肴的映衬下，美妙的音符在心间荡漾。音乐家们将与现场观众一起打造属于我们自己的室内乐氛围，以沉浸式的表演诠释“让音乐流淌在城市中”的意义，并以此表达对建院十五周年的感激与致敬。

节目单

Program

海顿

降B大调弦乐四重奏“日出”，Op. 76/4，Hob.III:78

第一乐章：有精神的快板

第一小提琴：马魏家

第二小提琴：樊悦

中提琴：南江录

大提琴：金窥利

“弦乐四重奏之父”海顿将其人生哲思与音乐造诣融为一体，为后世留下了近百部弦乐四重奏作品，“日出”出自他的晚年六首佳作之一，曲中光辉流转的音乐色彩描绘了一幅朝日悦景。

贝多芬

F大调第一号弦乐四重奏，Op. 18/1

第一乐章：有活力的快板

第一小提琴：马魏家

第二小提琴：樊悦

中提琴：南江录

大提琴：金窥利

贝多芬在移居维也纳后也开始了四重奏的创作，这部弦乐四重奏是贝多芬作品18的六首作品中唯一经过改写的，大约完稿于1799年6月前。贝多芬在1800年进行修改，加入了伴奏部的自由独奏处理，加强了大提琴表现的个性化。

皮亚佐拉

《自由探戈》

杰夫·斯考特改编

长笛：陆遥遥

双簧管：唐山

单簧管：陈思军

大管：姬晶晶

圆号：刘晓昕

《自由探戈》象征着皮亚佐拉在探戈艺术上迈上了一个新台阶，也象征着探戈音乐从“古典探戈”时期步入了“新探戈”时期。这部作品问世后被改编成各种编制——从交响乐团到小编制室内乐版及乐器独奏，本场艺术家们演绎的是杰夫·斯考特改编的管乐五重奏版本。

王洛宾

《在那遥远的地方》，为木管五重奏而作

杨光、邬娜改编

长笛：陆遥遥

双簧管：寇艺舰

单簧管：陈思军

大管：姬晶晶

圆号：刘晓昕

“西部歌王”王洛宾，在1939年创作的一首《在那遥远的地方》至今仍被广为传唱。1994年该曲获得了联合国教科文组织东西方文化交流特殊贡献奖。该曲是王洛宾最珍视的歌，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。

贝多芬

根据“那我们拉起手吧”

（选自莫扎特歌剧《唐璜》）而作的变奏曲

双簧管：周阳寇艺舰唐山

这是贝多芬根据莫扎特经典歌剧《唐璜》第一幕第三场中，采琳娜与唐璜的著名二重唱所改编的变奏曲，为木管三重奏而作，大约作于1797年。变奏部分第四段采用对位法，第六段是小调，第五段把第一双簧管的个性发挥到极限，第八变奏后有优美的尾奏。

瓦格纳

魏森东克之歌

一、天使

四、痛苦

独唱：宋元明

第一小提琴：杨璐萌

第二小提琴：朱秀软

中提琴：张淼刘莎

大提琴：王昊宇王嘉琳

瓦格纳因其对歌剧创作的革新而闻名于世，但他的艺术歌曲相比之下鲜有人知，比如这部魏森东克之歌一直被认为是乐剧《特里斯坦和伊索尔德》的副产品而未引起重视。这套艺术歌曲是瓦格纳根据玛蒂尔德·魏森东克的诗篇于1857—1858年在苏黎世写成的，包括“天使”、“静止”、“在温室里”、“痛苦”和“梦”五首。这套歌曲不仅在音乐上有其独特之处，且具有更深层次的精神内涵。

舒伯特

A大调钢琴五重奏“鳟鱼”, D. 667

第四乐章：主题（小行板）— 变奏（小快板）

第五乐章：终曲（适中的快板）

钢琴：姜波强

小提琴：陈述

中提琴：郝学嘉

大提琴：张晟

低音提琴：刘怡枚

《鳟鱼》是舒伯特最著名的艺术歌曲之一，讲述了活泼可爱的小鳟鱼在清澈的溪流中被捕的故事，借此寓言来奉劝美丽的姑娘们要小心爱情的圈套。1819年，舒伯特把这首歌曲改编成了五重奏的形式，显示出他在室内乐写作方面的造诣。即便没有歌词，我们似乎依然能够感受到一条快乐的小鳟鱼，在水中游来游去的景象。

国家大剧院喜马拉雅

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