现场写生作为一种艺术创作方式，

(资料图片)

是艺术家将写生转化为创作的过程，

也是艺术家对创作最直接而真挚的表达。

自2007年国家大剧院建院以来，

有众多中外艺术家

通过不同视觉艺术形式对它进行过描绘。

2022年国家大剧院建院十五周年之际，一场大规模的写生活动在大剧院拉开序幕，中央美术学院范迪安院长、高洪书记、林茂副院长以及中央美术学院教师一行25人来到国家大剧院进行写生创作，用他们手中的画笔献上最诚挚的生日祝福。

作为“新北京十六景”之一的地标性建筑，国家大剧院不仅在外观上采用了风格简约大气的壳体，内部空间更是有着独特的结构、变换的曲线和巧妙的布局。中央美院的教师们先后参观了橄榄厅、歌剧院、戏剧场、音乐厅、剧院外景等空间，他们边走边看、相互讨论，不时向周围的工作人员询问，并拿起手机拍照选景。

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剧院的内部结构有着诸多值得细品的角度。国家主题创作研究中心孙韬老师认为，写生是一次和建筑大师交流的机会，通过寻找人工的构成，可以体会建筑设计师在每一个细节上的精心谋划。

版画系教师武将选择了大剧院一层北侧帷幕这一角度，通过玻璃帷幕去感受建筑结构和自然景观的完美结合；造型学科基础部教师白晓刚选择咖啡厅一角进行创作，他将视角着眼于鲜活的艺术氛围和现代都市生活场景；中国画学院教师丘挺将建筑内饰材料间不同材质的美感比做音乐中丰富的音阶，用“墨分五色”来表达空间结构的状态和材质之美。

国家大剧院的咖啡厅 

白晓刚 

120×200cm 布面油画 

2022

合

武将

60×90cm 布面油画

2022

月影澄明

丘挺

直径80cm 绢本水墨

2022

音乐厅

李荣林

120×200cm 布面油画

2022

红色戏剧场里的劳作

刘晓辉

80×80cm 布面油画

2022

红色座椅

王子锟

36×100cm 纸本水墨

2022

剧院的外部标志性壳体更是涉笔成趣。油画系教师张路江和张义波选择对剧院外景进行写生，他们不畏寒风，以概括的手法和肯定的笔触塑造出剧院外观壳体独特且典雅的整体造型，表现了北方初冬略带萧瑟的诗意。

晨光

张路江

120×200cm 布面油画

2022

乘着歌声的翅膀

张义波

30×70cm 布面油画

2022

两位老师在剧院外写真

范迪安院长在完成歌剧院后台的写生作品后，也被音乐厅空间和户外西北角所吸引，以独特的笔意魅力和大气的写意油画风格，展现了后台的待演状态、演出空间的辉煌与沉静，以及余晖中大剧院融于自然的和谐之美。

（点击范院长画板，收获写生画作）

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回响

范迪安

180×230cm 布面油画

2022

（滑动欣赏其余作品，点击查看大图）

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以表演艺术讲中国故事，用丹青妙笔绘盛世画卷。12月22日，“剧院·印象——中央美术学院名家写生创作展”在国家大剧院音乐厅二层北侧展区推出，展出此次集体写生活动完成的37件优秀作品。部分作品将捐赠给大剧院，成为剧院珍贵的艺术典藏，和双方珠联璧合、深情厚谊的鲜活见证。

未来，国家大剧院与中央美术学院也将继续携手，通过更广泛、多元、深入地合作，推出更多展现舞台艺术与视觉艺术“通感”的艺术实践活动，也让文艺作品的精神能量、文化内涵与艺术价值滋润每一位观众的心田！

2022年12月22日-2023年3月15日，观众只需一张国家大剧院参观票，即可漫步空间，感受现场写生作品的独特魅力！

本期文案：白伊丹

视觉传达：陈   颖

展厅摄影：张安邦

本期编辑：李  子

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