“这世上充斥着死亡。”

(资料图片仅供参考)

电影般的分镜手法，亦真亦幻的情节铺设，层层展开的情感架构……在无数令人惊艳的画面与剧情之中，《再见绘梨》向我们完美地呈现了什么是藤本树的浪漫。那么，抛开专业的漫画技巧不谈，漫画中的那些细节最好地展示出了这份“浪漫”呢？

1. 镜头中景物的变换体现了优太的心情

漫画中，优太的镜头里出现了许多景物的画面。这些画面，有些是代表着场景的更迭，而有些，我认为一定程度上象征着优太的内心。

妈妈即将去世，爸爸前来寻找优太，打算载他前往医院。此时的镜头，聚焦到了地面正在捕食的蚂蚁身上。无数只饥饿的蚂蚁从蝗虫的身上爬过，而那只蝗虫则一动不动，不知是准备向死亡妥协，还是早已一命呜呼……蝗虫的“死亡”，蚂蚁混乱的捕食场景，很好地展现了优太面对至亲离世的茫然、烦躁、手足无措。

优太凝聚心血的作品被众人耻笑。他不服气，想要一死了之，于是走到了医院的楼顶，打算一跃而下。此时的镜头，聚焦在地面的停车场——时而清晰，时而模糊，似乎照应着优太直面死亡时的那种犹豫不决。

在楼顶偶遇少女绘梨，她拉着优太看了九个小时的电影，并要求他拍出让所有人痛哭流涕的作品——这是唯一一个认可自己的作品，并且想要帮助自己的人。

在与绘梨分别后，优太走在大街上，抬起头望向天空——此时的镜头，聚焦于漫天的星星。夜空代表着黑暗，而星星散发着光芒，也许就象征着绘梨在优太心中不经意间留下的感觉——黑暗中照亮自己的繁星，亦或是犹如夜空般寂静的孤独中，唯一能够与自己相伴的知音。

2. 透过镜头展现了优太的情感变化

在漫画中，大部分情节都是通过优太的镜头所展现的，而分镜也形象地体现了这一点——时不时出现的虚化代表了镜头的聚焦，人物摆出的生动表情代表了镜头对动作的捕捉，等等。而这些镜头，让我们得以代入优太的视角，或者，是与优太一起来“观看”整个故事。

在此，我列举几个最触动我的画面，来展现镜头如何表达了优太心境的变化。

首先，是两次奔跑镜头。在优太得知自己的母亲以及绘梨的病情之后，都曾崩溃般地跑出医院。

在这里，两次奔跑中优太的心情也许有所不同——第一次是因为不愿面对亲人离世的无助，第二次则是不愿接受挚爱的好友也即将离开自己的悲剧结尾。但他们所传达出的情感效果却是一样的，那就是优太剧烈起伏的内心。

不断晃动的画面，优太不停摆动的手臂，周围模糊的景物……我们能够直观地感受到优太崩溃的内心。

其次，在得知绘梨即将离世的消息，并被她托付了和母亲一样的心愿后，优太一路跑回了家。他的内心充斥着悲伤、不甘、迷茫、愤懑。此时，漫画中并没有描绘优太的面部表情，而是通过一整页的天花板的镜头，形象地展现出了优太的内心。

我们能够想象出，此时的他也许就躺在床上，失神般呆呆地望着天花板，思考着绘梨刚刚的请求，或只是烦躁地打发时间。

然后，是优太与绘梨病房中的对话。对话全程的镜头只是聚焦在绘梨的吊针以及窗户上，并没有出现两人谈话的场景。然而，我们的脑海中仿佛自己描绘出了画面。正如冯骥才所说：“作家不要低估读者的想象力。”正是这种蒙太奇的手法使得人物的情感变得极为丰富。

3. 虚与实、真与幻的交相辉映

我认为，整部漫画可以拆分为三部电影——

第一部，优太拍摄的母亲的死亡，是漫画中直截了当点明的“电影”；

第二部，第二部，是优太与绘梨的故事。电影情节与现实生活相互穿插，既有前面绘梨与优太一起看电影并教他拍电影的“真实”情节，也有后面把绘梨设定为吸血鬼的“虚构”情节。

我们通过绘梨朋友的话可以得知，真实的绘梨是一个戴着眼镜和牙套，十分自我的女孩，与我们看到的绘梨形象大相径庭。这表明我们所看到的绘梨与优太的日常，也不过是优太拍出的电影罢了。

同时，这样的情节安排也恰恰暗示着，优太的确有决定他人在大家回忆中的形象的能力。因为在我们的眼中，绘梨并不是一个以自我为中心的脾气古怪的女孩子。可以说，之所以我们能够喜爱“绘梨”这个角色，多半是因为，优太像拍自己的妈妈一样，将绘梨最美的那一面展现了出来；

第三部，我认为则是这本漫画。当然，并不是指漫画只是某人拍摄的电影，而是指优太自己“电影”般的人生——男主优太从母亲到挚友，都在自己身边逝去。长大成人后，家人们也因为一次突如其来的变故丧生。他认为自己这一生都在用镜头审视面前的世界，他感到无助，感到不真实。过往的生活，究竟是电影还是现实？这样的疑问不仅存在于读者心中，也存在于优太的心中。

他想要一死了之，却在曾经的废墟中再次看到了绘梨的身影。通过与绘梨的交谈，男主终于再次找到了生活的意义。于是，他走出了废墟，随着废墟的爆炸，男主与自己的过去正式告别，走向了崭新的生活。这部漫画，也许就是男主一直不停地剪辑、心存遗憾的绘梨电影的最终成果。

“是不是缺少了一小撮幻想元素？”优太的电影中，总是喜欢添加一些幻想元素。从最开始母亲医院的爆炸，再到将绘梨设定为吸血鬼，最后是废墟的爆炸……这些幻想元素，荒诞又浪漫，精妙地展现出了藤本树想通过这部漫画向我们展示的浪漫。

也许，最后爆炸的废墟，就是藤本树在自己的漫画中添加的“幻想元素”。这一点幻想元素，让我们更加摸不清头脑——这部漫画里的情节究竟是电影还是现实？

但我相信，在看完整部漫画之后，我们已经不需要再去纠结这样的问题。沉浸在漫画朦胧的浪漫中，也不失为一种好的选择吧？

在这部真实与虚幻交织的漫画中，我们也可以去思考，自己的人生是不是也是一部电影。在回忆自己的过往时，我们仿佛也在用镜头审视自己的生活。我们能够体会到彼时的情感，或悲伤，或喜悦，或孤独，或满足。也许，有些桥段让现在的我们十分不满，十分悔恨。然而，我们却无法改变它们，因为那只是我们透过镜头看到的，已经发生过的“电影情节”而已。

不过，既然已经无法改变，何不妨加入一小撮幻想元素呢？对自己不满意的过去来个大爆炸，这才是好电影的标准结局。

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