“以往的很多相关研究聚焦于中国经典动画的“画”（美术），而我们这次将聚焦于“动”（动作、表演）。”

文 | 傅广超

空藏动漫资料馆学术小组联合创始人

(资料图片)

“身为动画人”口述历史工作室主理人

读者朋友们大家好，好久不见了！

最近，我的一套线上课在动画学术趴的姊妹平台摸鱼走马上线了，题目叫《小导演的大文章——〈大闹天宫〉角色动画创作解密》。讲座预计共17次，有直播，有录制，两周一更。

这套讲座将以经典动画电影《大闹天宫》为案例，对美术电影时代的中国角色动画流程、理念、风格进行梳理，对该片主要动画设计师的艺术个性、技术特点进行介绍，同时追溯那些角色表演高光时刻的灵感来源和创作依据，同时分享一些影片创作背后的花花絮絮。

以往的很多相关研究聚焦于中国经典动画的“画”（美术），而我们这次将聚焦于“动”（动作、表演）。

所以，这套系列讲座与其说“解密”，不如说“溯源”。叫“解密”实在是为了让更多朋友感兴趣，避免大家以为我会讲什么艰涩的东西。说到底，我还是想和大家分享欣赏动画、研究动画的乐趣。

之所以选这个题目，一方面是出于兴趣，一方面也是因为同行、好友的激励和敦促。 

曾经的中国动画角色表演风格在世界上独树一帜，一部部经典作品贡献了一个个角色动画名场面，但其背后的创作者和创作原理却鲜为人知。

说起美国迪士尼的经典动画风格，大家会想到著名的“迪士尼九老”，会想到《生命的幻象》这本经典名著；说到日本早期作画、演出技艺超群的动画人，不少人也能说出大塚康生、宫崎骏、出崎统……可说到曾经辉煌一时的中国美术电影时，却没有多少人知道杜春甫、林文肖、马克宣，以及他们创作过哪些经典动画镜头、分别具有什么样的个人风格。

我身边的朋友大都是从事动画创作、研究、教学或媒体工作的，也有不少资深的动画爱好者。聚在一起时大家总会聊起：

为什么中国美术片的角色表演在学习过美国、苏联后又能形成独树一帜的风格？

为什么中国动画人没有总结出像“迪士尼十二黄金法则”那样系统、理性的角色动画创作方法论？

如果我们今天还想学习、研究那时的创作方法，应该从何入手？

长期以来，这些问题同样萦绕在我的脑海里。为了回答这些问题，我和空藏动漫资料馆团队的伙伴们一直通过爬梳动画史料、做上海美影人口述历史访谈来进行求索。

每采访一位老美影的动画设计师，我都会请他们回忆当时在哪些作品里创作了哪些镜头（包括合作者负责创作的镜头），以及那些经典动作设计案例的构思过程和创作心得，必要时甚至会请这些前辈与我一起回顾他们当年创作过的影片。

最奢侈的一次采访是在2017年9月3日，我请严定宪、林文肖二位老师陪着我对《大闹天宫》做了一次拉片，请他们相对完整地回忆了《大闹天宫》每位动画设计师的创作任务分配情况，以及他们自己通过创作《大闹天宫》取得的经验。

《大闹天宫》是中国动画电影创作体系趋于成熟的重要标志，在中国动画长片序列中是一部承上启下的里程碑之作，以它为案例对美术电影时代的角色动画创作模式进行分析、研究，应该是非常合适的。

从2013年至2020年，我们采访了十余位《大闹天宫》的动画设计、绘制人员，其中包括动画设计师严定宪、林文肖、浦稼祥（原名浦家祥）、陆青、阎善春、胡进庆（未公开署名），以及中间张动画师常光希、孙总青、康碧梅等前辈。

我在进行《大闹天宫》角色动画创作研究时充分参考了这些口述史料，同时结合空藏动漫资料馆收集的《大闹天宫》完成台本、镜头记录本对全片进行了逐个镜头的拉片，又对大量经典镜头进行了逐帧拉片，进而对每位动画设计师所负责的镜头进行了技术上的分析和确认。

做这项研究的想法成型于2016年，之后的几年里，朋友们偶尔会来询问进展，敦促我发表成果。但我一直没有足够的时间和精力一口气完成整个工程，所以进展比较缓慢。而在功夫没有下够之前，我也没有底气去公开什么粗浅的成果。疫情期间，本职工作干干停停，我倒有机会见缝插针暗暗使劲，将历年的积累付诸文字。

去年这个时候，动画学术趴的主编彼方兄建议我在摸鱼走马开个线上课，选题考虑了好几个，最终定下了现在这个。在此之前，与这个选题相关的文章我也写过，相关的线下讲座也做过，但限于时间、篇幅、形式，大都是蜻蜓点水、挂一漏万。相比之下，连载的音视频课就没那么多限制，能够尽兴地与大家分享。而且我从心底里觉得，这些内容交给学术趴来连载，得其所哉。

感谢空藏动漫资料馆团队的伙伴们，没有团队丰厚的文献收藏，没有大家的扶持和勉励，我也无法持续地推出研究成果。

感谢好友马小褂在角色动画研究方面给予我的诸多启发。

感谢汪阳兄的邀约，让我狠逼了自己一把。课程上架之后就成了产品，卖相好不好其实我心里也没底，只能说是对自己和大家有了个交代。

感谢野草老师的关照，感谢六木及各位学术趴同仁的协助，接下来的课程连载还得不断麻烦各位。

还是要说明，这套讲座只能说是我多年动画史学习、研究的一个阶段性、专题性分享，不是什么艰深、高明的论述。若能使大家对美术片时代的动画创作多一点兴趣、少一些隔膜，我就很满足了。若能对大家的学习、工作产生些积极的影响，那我会倍感荣幸。

3月18日（周六）下午17：00，我会在摸鱼走马平台先做一场公开直播，算是这个系列讲座的前言，与大家聊聊目前美术电影角色动画研究的现状，回答大家的一些疑问，为后面内容的展开做个导入和铺垫，欢迎大家届时参与。同日，课程的第一章（2节内容）也会正式上线，期待与大家交流！

以下是动画学术趴编辑部的课程推送文案。

大家好，今天学术趴要向大家介绍的这一系列课程，能让你看见老上海美影厂那些光辉的作品背后，一个个鲜活的动画师们——

《大闹天宫》，是中国动画史上一座不朽的丰碑，也是上海美术电影制片厂历史上的一部大成之作。

但除了这部震撼人心的作品本身，《大闹天宫》的创作者们在历史上留下的痕迹相比之下是如此的稀少。创作出《大闹天宫》的艺术家们是怎样进行流程分工的？那些老一辈艺术家们平时都在画着什么？喜欢画些什么？有什么总结的经验吗？

如果我们能知道这些鲜活的创作细节，今天的创作者也许就能更好地理解老美影厂人的工作方法，也能更好地学到过去的动画中那独属于中国的神韵。

如果你知道“空藏动漫资料馆”这个名字，那你肯定知道他们是一群一直在致力于搜寻考据中国老一代动画人历史的组织。而傅广超老师，则长期致力于老美影厂人的口述历史采访，为大家留下了大量鲜活的历史记录。

今天的我们往往将导演视为动画作品的唯一作者，而将其他环节的创作人员、技术人员视为导演意志的实施者。笔者也是通过傅老师所收集的史料才知道，在认识和评价老美影厂的创作体系时，这套方法是不适用的。

《大闹天宫》的创作过程中，在万籁鸣这位“大导演”之下，还有着许多的艺术家在发挥着自己的创造力。这些老一辈美影厂的艺术家们没有甘于盲目地做一枚体系中的螺丝钉，而是满怀着热情一起践行着一种“艺术民主”的创作模式。

感谢傅老师多年的采访，让我们不用仅仅通过作品的最终成果去倒推这些中国动画史上的瑰宝是怎样诞生的。毕竟，了解艺术家们工作流程与创作方式，是理解其风格为何如此诞生的重要方式。（点击阅读→曾经无比辉煌的中国动画，背后的老艺术家们还好吗？）

在我们马上要向你们介绍的课程中，傅老师将以大闹天宫的角色动画创作为切口，为大家介绍老上海美影厂的创作模式、对国内外动画美学的取舍，进而介绍多位老一辈动画设计师的工作细节与创作解析，并配有珍贵的手稿照片，让大家一窥那老美影厂那生长出中国动画学派的地方，有着怎样的创作土壤。

原价128元首月早鸟价108元

购买后请务必加入课程交流群！小导演的大文章——《大闹天宫》角色动画创作解密

主讲人：傅广超

空藏动漫资料馆学术小组联合创始人

“身为动画人”口述历史工作室主理人

内蒙古民族文化艺术研究院研究员

国际动画协会（ASIFA）会员

致力于中国动画史研究

主要著述：

·《身为动画人——上海美影人口述史（卷一）》（中国传媒大学出版社2022年）

·《想你时你在闹海 动画电影〈哪吒闹海〉幕后揭秘》（《读库1701》，新星出版社2017年）

·《手塚治虫与中国动画的情缘》（《上海美术》2019年第4期）

·《〈大闹天宫〉角色动画创作体系的构建》（《金钥匙》2022年第3期）

中国经典美术片的角色动画风格为何能够独树一帜？

什么是“艺术民主”式的集体创作模式？

动画设计师的艺术个性如何在集体创作中体现？

《大闹天宫》主创如何让传统艺术服务于动画角色表演？

新一代动画人能够从老前辈的创作经验中获得哪些启发？

……

1950至1980年代，上海美术电影制片厂推行着“艺术民主”式的集体创作模式，动画设计师在角色动画创作中能够进行积极的个性化发挥，优秀的导演也善于根据每位动画设计师的特长来分配创作任务，这在经典影片《大闹天宫》的创作中得到了充分体现。导演万籁鸣曾对动画设计师们说：“我是大导演，你们是小导演。我出题目，你们做文章。”

以往人们更关导演万籁鸣和美术设计张光宇、张正宇的艺术成就，而对影片的角色动画创作者关注不够。事实上，该片的动画设计师除了是角色动作的设计、呈现者外，还对影片人物造型的修改和设定、角色表演风格的确立，乃至部分故事情节的改编做出了重要贡献，他们的创作经历同样值得被讲述，他们的创作经验应该被重视。

本次课程将结合文献档案和口述史料解密《大闹天宫》角色动画创作秘辛，并对该片的动作设计、角色表演创作经验进行梳理，对多位动画设计师的艺术风格、技术特色进行介绍，如能增添大家对中国经典动画的兴趣，我们将不胜欣慰。若能对当下中国动画角色表演的本土化、原创性探索产生一定的积极影响，那就是意外之喜了。

课程形式：音视频课程+四场直播（一场先导直播，后三章节课程直播）

总节数：17

录播课每节时长：约5-20分钟

直播课每节时长：约90分钟

序

美术电影角色动画研究的现状

（公开直播）

直播时间：2023年3月18日（周六）下午17点

01 

第一章 大闹天宫的创作集体

第一节音视频课程已上线，第二节3月18日上线

第一节：大闹天宫的角色动画创作阵容

第二节：大闹天宫的集体创作模式

02

第二章 上海美影角色动画风格的

探索与建立

每小节于2023年4月1日、15日、30日上线

第一节：对美国、苏联角色动画模式的扬弃

第二节：戏曲美学滋养下的动画特性表达

第三节：关于动画设计师的作者性

03

第三章 严定宪、林文肖：

强强联合、多面全能

每小节于2023年5月1日、15日、30日上线

第一节：严定宪、林文肖创作任务明细

第二节：写实、写意相辅相成的风格化动作

第三节：对戏曲、舞蹈表演及武术动作的创造性转化

04

第四章 浦稼祥：

亦庄亦谐、打中有逗

每小节于2023年6月1日、15日、30日上线

第一节：浦稼祥创作任务明细

第二节：典型动作与喜剧色彩

第三节：武戏里的“打”与“逗”

05

第五章 段浚：

不拘一格、剑走偏锋

每小节于2023年7月1日、15日、30日上线

第一节：段浚创作任务明细

第二节：“四两拨千斤”的优势和局限

第三节：补短与扬长

06

第六章 陆青：团结、紧张、

严肃、活泼（直播）

每小节于2023年8月1日、15日上线

第一节：陆青创作任务明细

第二节：张弛有法、动静相宜

07

第七章 拾遗·致敬（直播）

直播时间：待定

第一节：张世明、阎善春角色动画创作赏析

第二节：葛桂云、唐澄角色动画创作赏析

第三节：胡进庆角色动画创作赏析

08

第八章 “后《大闹天宫》时代”的

“动画悟空戏”——以《人参果》

《金猴降妖》《宝莲灯》《西游记》

为例（直播）

直播时间：待定

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