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文章简概：1.从长远角度来看，AI是人类文明的发展，我举双手支持AI的发展。2.在现阶段AI会挤压画师的就业空间，和绘画行业的入门门槛，从而大大减少艺术创造的产出。3.AI的存在降低部分人群艺术审美的能力。

(资料图)

我对于AI绘画的初识：

虽然不是什么绘画大佬，但是接触绘画已经有了很多年了，同时也认识很多从事绘画行业的朋友，我自己也是从事艺术设计行业的，所以个人认为有着一定的话语权。

在去年年中的时候ai绘画爆火，我并没有那么在意，因为绘画，作曲，设计，写作都是一种艺术创造性的过程，简单来说就是，只有我深有体会我才会创作，我的作品才会因此惊艳好看。不得不说很多艺术大师他们产生的风格和他们的人生经历还有思想有着很大的联系，是人的感性思想创造了他们的作品，也创造了他们的别样风格。其次，创作是一个自我享受的过程，就好像我做设计师，但是我从来没有放弃画画二刺猿美少女一样，我爱好所以我创作。所以当时我并没有认为AI创作有什么好去批判的，AI创作确实有助于行业的发展和延续，它可以很快的画出画师想要的意向图，很快的美化MAD等动画衍生作品的缺陷（包括现在我依旧觉得AI对于行业发展有着帮助，当然是另外一方面。）

让我改变想法的是在今年的年初，我在某书会经常保存一些国内画师的画作，我在浏览我的收藏的时候，我发现有一个画风好多画师都画了，就是中国配色的画风，我就挺惊讶的这么好看的画风尽然这么多人模仿的这么好，后来我发现我在某书收藏的三分之一的不知名画师画作都是AI创造。于是我开始粗略的了解AI画作的特征，到现在还有很多画我会在第一眼分辨不出是不是属于AI，我给我从事绘画行业的朋友看，他们甚至也会看不出来。（以下是我在网上搜索的图画，我想考考大家能不能辨认出来哪个是AI呢？）

答案是：以上全部都是AI创作，当时我第一眼是看出了一和三两个为AI，AI创作已经不局限于各位所见的那种浓厚图且精致的画面，他们的学习速度惊人，他们会适当的留白和风格化，会用大笔触等各种熟练画师才会使用的技法。我和几个画师朋友也开玩笑，如何辨认AI？画的够完美就是AI，画面节奏感平均，每一笔都没有问题，每一笔都像画了几十年的画师一样的技巧就是AI，当然还有一点不可否认，AI创作都有一个硬伤，缺少生活常识，例如人物与周边构筑比例问题，人物姿态问题，等等画师不会犯得低级问题，AI会。确实AI就像一个9岁的孩子但是有着90岁画师的手一样。当然它会学习，从一开始的手部完全崩坏的问题，到现在它们会避开或者已经可以画出比较简单的手部动作，它们一直在学习，并且学习速度飞快，这也是我们所畏惧的，就好像JOJO里面一样，你的成长值是A那就不得了了。

AI是否会艺术创造？

那么AI到底有没有艺术类创造呢？如要确切的答案，是没有，创造是创新的过程，一个风格的创造，一个新的构图是一代一代画师突破自己的过程，很多画师画了十几年可能就一两张图破圈，AI使用的都是已有画师的构图方式和风格表现，所以AI并没有什么艺术创造，他也不可能取代画师的工作。

但是这种创造是相对的，最近我看到很多人在拿AI与米山舞老师的对比，AI模仿米山舞老师的画到底是谁画的更好，其实这个对比很无聊，因为画师作品中很多的人体结构会为了配合视觉效果改变透视关系，这种主观创造AI不可能学会，这样的画师的每一幅画都是一种新构图，所以二者没有可比性。

但是抛开对比的米山舞老师，或者说抛开与AI对标的大神级别画师，AI学习米山舞老师画的画真的不好看吗?好看的很，并且AI有着更多的缝合色彩，他完全可以采用别的画师的画风来画这个构图，可以用望月老师的风格，可以用焦茶老师的风格，可以用荻佬的风格，它可以学的太多了，那这是不是一种创造呢？答案是，是的。并且，他确实可以间接或者直接给与画师压力。

画师学习的过程是不断产出艺术的感性源泉，AI跨越了这点。AI是否能像画师一样再创造？

讨论这个问题其实还是要从AI是否能艺术创造讲起。我在几周前看过一个讲座，讲的就是这个话题，和我上述相似，绘画，作曲等等使我们创造性的展示，是一种感性思维，从这一点上讲，AI不能代替，但是如果现在的艺术并没有宣发情感呢？

不是所有的绘画作品，甚至很少是感性的宣发，我们创作的过程是在积累绘画经验，学习相关知识的过程中不断提升审美能力，构图能力的过程，感性的表达是建立在我们有着一定的理性基础的条件上，只有我们对于人体结构这些理数化要素了解的够深了，我们才能像米山舞老师一样画透视，我们才能做那些所谓的感性创造。

再举个例子：就好像已经去世的焦茶老师（无意冒犯，就是焦茶比较出名才举着个例子），其实很少人有追溯本源去发现这种画风的由来，因为好看所以画了。这种风格被归类为（ligne claire）我最早了解这种画风感觉像是上个世纪的英美波普运动，其实有着很深的时代意义和感性意义，而后才成为一种定性的风格，继承者宫崎骏老师，铃木英人老师和焦茶老师。

所以感性创造基于理性结构的理解，而感性的内容又可以让画家们产生出所谓的风格要素，供后人学习。AI是对于风格和理数化结构的模仿，在感性上难以创造新的风格，但大部分的画师也是一样，基于风格的模仿继承不过做了主观的处理，所以AI和大部分的画师一样并不能大量的感性创造，但是画师强在可以主观处理。

再次举例：

很多的风格源于感性的宣发，因为逐渐普及成为了一种风格受到不断地模仿，那么AI为什么不能模仿呢？所以当我去搜索AI穆夏风格的时候，我发现AI竟然已经可以模仿大师穆夏的风格了。说明在理性的风格学习上，AI已经可以取代大部分的画师了。

重要例子：如果大家有去了解，可以明显感觉到焦茶老师肯定受过这些长辈的影响，而焦茶老师也是这种艺术风格的继承者将画风继承，从而带入现代的审美观，可谓一种创造，但是也是一种模仿。焦茶老师是天才，但是看p站也可以看出他的历程，一开始的完全不同的画风，琢磨人体结构到场景绘画到风格尝试，再到转折点突破，我们可以看到老师一步一步成熟。他的创造建立于他对于绘画硬性知识的积累之上，这也是为啥很多画师一开始得学习素描，速写了解人体的原因，这是基础，没有基础没有创造。

总结：可以说AI绕开了作为一名画师学习的过程，这是大家没有关注到的，但是画师作为一个艺术创造行业的人员，学习的过程才是艺术产出最重要的根源。

在资本当道的时代，AI间接或直接扼杀了作为画师成长的过程，减少了艺术的产出

对比AI它代替不了大神级别的画师，但是他凭借现阶段存在的风格加上构图方式，完全可以创造出更多优质的作品，当AI可以像焦茶老师一样继承风格的时候，何尝不是一种恐怖谷效应呢？这样的AI完全可以取代60%的画师岗位，而杀死这些中产阶级画师的就是画师本身。当然，现阶段的大神级画师反而会增值，因为AI不能取代他们，反而可以让他们的画更加出众。

但从长远角度来看，AI是对创作行业结构性的打击，不只是排挤了现在的创作者，同时是对未来的创作者，或者说限制了人类创造的发展。

原因：我上面举了焦茶老师的例子，焦茶老师的风格转变似乎是在那一幅画上，其实是在他学习的全过程中，早在他学习人体时，他便已经开始带入一定的风格化，而这时候属于他的快速学习期，放眼整个画师圈可能属于中流，便是后60%的画师。那若AI可以取代60%的画师，将大部分还在成长的画师送走，或者直接导致一大批人不想踏入这个行业。大量减缓绘画创造和艺术发展，其他行业也是如此。

这并非危言耸听，很多人说绘画是人们的热爱，不会因为有了AI而放弃，这句话是对的，但是说这句话的人并没有对画师负责，时间成本和金钱成本是画师磨炼路上最大的问题，并不是所有的画师都是家里有钱，都是有很多时间绘画的，而中产画师已经完全可以用他们的作品谋取一定生活费用，同时继续深造。但是如果人们可以不需要画师，利用AI生产自己喜欢的作品，从底层上减少了画师的客户群体。

这样在画师成长路上卡死脖子的问题便出现了，大部分的画师没有生活费用和时间磨练画技，从而发展成为大神，最后减少了艺术产出，其实很现实，如果我作为一个上班族，我每天的兴趣爱好是上班回来画画，我还能短时间发展成为大神，为什么一开始我不踏入这个圈子？但是AI挡在我前面，我即便是热爱，踏入这个圈子没有客户群体提供我生活，我照样会放弃。

更为讽刺的是什么？让这些画师失业的是画师群体本身。

几乎所有的AI绘画都是投喂画师作品，经过深度同类学习诞生的产物（详细不介绍可以自己搜论文），这些作品没有受过画师本人的授权，只要你愿意，AI就可以学。显然基本上所有的画师都是反对AI的，因为他们知道它在断送他们的热爱，让压力给到更高级别的画师。

AI在改变艺术客户群体的整体审美能力。

同时AI的作品固然优秀，但是依旧缺少深度，正如上诉所说，大量的基础结构问题，风格表面模仿，或者说同质化严重，我不知道AI未来能否像米山舞老师一样打破常规创造出全新的构图，但是至少现在我认为AI作品能达到的审美标准依旧很低，可以说惊艳好看但是绝不耐看，并且很快被人遗忘。（后面有机会也会出一期AI审美）

审美不分高低贵贱，但是审美能力是有差别的，例如：一个完全不看动漫的人，你给他看一部动漫，他便会形成属于自己对于动漫作品的审美基本标准。但是一个看过十几年动漫的人，他们有着丰富的阅历，可以说他们有着更高的审美能力。

AI的出图效率极高，从长远角度来看，其实是有利于客户群体审美能力的提升的，但是在短时间内，或者在绘画圈外的非客户群体，AI的出现平化了艺术的表现力，是对大众审美能力的削弱。举个例子：农村的土别墅，在我们设计师行业是对乡土文化的毁灭性打击，它的普及是对设计师群体和设计客户的审美提升，让我们知道它见多了有多难看，但是对农村人是审美的降低，因为他们根本不在意那些破楼有啥好看的，但是这确实给我们乡村改造制造了很多的麻烦。

尾声

说道现在我相信我已经粗略的分析了AI的影响，其实无论是艺术行业者面对的AI绘画，还是诸多文职行业者等等面对的ChatGPT，在现阶段没有人是不在畏惧的，因为这个时代就像曾今工业革命的时代一样，机器在不断替代人工，我们并非畏惧失业，而是畏惧在资本当道的时代下，我们会失去生活，我们也并非与机器抗争，而是在于这个时代抗争，在于不公平的潜在阶级问题抗争。不过，或许资本主义并不会让AI发展，当贫富差距拉开，经济不能顺畅流通的时候，所谓的变革不再是单纯的一次经济危机，而是社会制度的改变，所以我相信共产主义的到来，但是这样的变革需要多少的鲜血不得而知。

同样正如我文章所说，AI确实是人类的进步，他让人们回到了本源，机器代替了人所谓的工作，让人们去发展自己的热爱和爱好，但是他不符合资本主义的时代。作为活在这个时代下的人，我们不应该去抵制AI，但也请尊重各种会被AI威胁的行业，不要去投喂未授权作品给AI，不是阻止AI的发展，而是尊重每个画师自己的选择和现在的生活，因为在这个时代，我们别无选择。

同样，希望大家可以提高自己的审美能力，去品位更有深度的作品，艺术是人类留存在世界上的烙印，更是作为人流传至今的血脉，将人的创造与机器的创造划分开的重要标准。若您可以品位更多的艺术，其实就是在品尝人类发展的历史。AI的发展或许会减少这个年代的艺术产出，但是约束不了我们思想的进步，我也相信，即便是资本的约束，也不会让艺术家们减少创造和对于自身梦想的追求。

感谢各位的观看，希望对各位有所帮助，有问题希望评论区礼貌讨论

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