说到书画，则不可不谈“笔墨”。其包含了中国书画艺术家的情感表达和独特表现语言。笔墨的表达是长期的浸润、阅读、体验、训练、感悟.....简而言之，是对人性的磨砺亦是心灵的考验!

在几千年中华文明的滋养下，中国书画艺术很早就从艺术本质上摆脱了形而下的束缚，直抒胸臆的艺术表达形式让人性的光辉始终贯穿在寸纸尺素之间。古往今来诸多传世佳作使心灵精神成为永恒，“笔墨”竟非小技，亦可载道。精深的各种笔墨形式不断地滋养着后学之士。其次，笔墨也是一种中国独有的形式语言，艺术作品也始终围绕着该语境。

(资料图)

这种语言包括作品的整体气息、面目风格、审美趣味等，典型的说法如上世纪已故书画大师黄宾虹先生提出的五笔七墨，这种独特的语言形式不由口出不以文达，单是一点一线便可知之心境状态。更是通过学习、体悟、长时间互动达成的默契。这好比流传着俞伯牙与钟子期的故事，即是演奏者和听众之间的默契关系。因此懂语言入得画境从而用笔墨语言表达内心世界，并传递开来。

现代社会日益更新，东西方文化互相交融也促使了各种绘画艺术迅速发展。我们要做到守中兼容，既要对自身文化认同和践行，又要向更深处挖掘和探究，从而达到融会贯通。决不可盲目的崇拜和自信，而迷失自我，导致艺术生命的过早枯萎。

画家自幼酷爱书画艺术笔耕不缀至今三十载矣，笔耕不缀未曾懈怠。虽未达成，然!已获得了心与画的同构性，这种微弱的通感，好比大书法家张旭见公孙大娘舞剑后写出的草书。这既是需要画家用身心热爱与实践的，更是需要毕生生命的动力来驱动的。对作者而言他每日所作更是这种艺术生命记录的痕迹。

漫漫书画之路，任重而道远，画家既不愧丹青更不负丹青!余生能与丹青为伴都是有福之人!定不虚度，花开与否自在人心!谨与同道共勉之!

许先生云，看朱先生的画，很多时候需要另具眼目，笔墨用意之间透出先天的特质，常人所云天份，非后天辛苦易得。很多时候，看画不知不觉观成一片色彩意境，他的笔墨之外有一丝灵性，琢磨之间，随手之间暗合自然的本来面目，或写古藤，或写山水，顺笔法可一会古人玩味生活的意境，目下之世，读书人进退之间，居烟火街市之中，舍中悬他一二佳作，也可于风雨的夜色里得到一种若古人的宁静。

朱启宇，斋号暾熹堂，号箇竹、阗一。书画家、设计师、自由画廊经营者，现居西安。

来源：中国网生活

作者：李澎

责任编辑：品一

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